Mi az a Crypto Art?

Az internet tele van mindenféle digitális művészettel, amelyet különböző technikai megoldásokkal hoztak létre, például meglévő műalkotások digitalizálásával, fényképek feltöltésével a webre, vagy 3D renderelő programok, rajzoló alkalmazások és számítógépes animációs megoldások használatával. 

A digitális művészet azonban többnyire nem rendelkezik a tulajdonjog egyértelmű bizonyításával. A digitális térben a végtelenségig lehet másolni és reprodukálni ezeket a műalkotásokat, ami ellentmond az egyediség művészeti koncepciójának.

A kriptoművészet viszont a digitális művészet egy olyan típusa, amely a blokklánc technológia segítségével jött létre, és amelynek sikerült megoldania az egyediség és a tulajdonjog bizonyításának kérdését a digitális művészet felett. nem gőzölhető token (NFT).

Nézzük meg, mi a kriptoművészet, hogyan működik, és milyen különböző típusai vannak ennek az új művészeti formának.

NFT-k: A kriptoművészet médiuma

Lehetnek millió vagy akár milliárdnyi azonos kripto token. Ezért van az, hogy az olyan kriptók, mint a Bitcoin (BTC), Ethereum (ETH), vagy bármely más digitális valuta token-jeire úgy hivatkoznak, mint helyettesíthető tokens. A felhasználók cserélhetnek, kereskedhetnek, vásárolhatnak vagy eladhatnak ilyen token-ket. 

Az NFT-k azonban különböznek, mivel minden egyes NFT egyedi eszközt képvisel. Egy adott NFT-nek nem lehet két példánya..

A kriptoeszközök ezen különleges típusát úgy tervezték, hogy egyedülálló legyen. Bárki bizonyíthatja egy bizonyos NFT feletti tulajdonjogát azzal, hogy annak egyedi blokklánc-azonosságát a kriptotárcájában tárolja.

Mind a kriptovaluták, mind az NFT-k blokklánc technológiát használnak, és a felhasználóknak a kriptotárcájukban kell tárolniuk azokat. Az NFT-knek azonban van vizuális elemük, míg a kriptovalutáknak nincs.

Minden BTC egység csak egy szám a kriptotárcádban az Bitcoin logó mellett. Az NFT-k ezzel szemben vizuális eszközök, és a vizuális tartalmuk is egyedi minden egyes NFT esetében. Lényegében mind az NFT blokklánc-identitása, mind a tartalma egyedi. 

Ezek a jellemzők az NFT-ket praktikus eszközzé teszik az tokenized eszköz feletti tulajdonjog bizonyítására. Míg az első NFT-k a műalkotásokra összpontosítottak, az alkotók később rájöttek, hogy az új technológiával számos digitális és fizikai eszköztípus tokenizálható. Így váltak az NFT-k a művészeti alkotások, eseményjegyek, zenék, könyvek, dokumentumok, szerződések, webes domainek és sok más eszközzé.

Ebben az útmutatóban azonban az NFT-kre, mint a kriptoművészet médiumára összpontosítunk.

A kriptoművészet születése

Az NFT-k eredetileg kriptoművészetként indultak, és a művészeti alkotások ma is a vezető NFT-tartalom. NFT piacterek, mint például OpenSea többnyire tele vannak különféle kriptoművészeti alkotásokkal. 

Az NFT-k létrehozásának vezető blokklánca az Ethereum, de nem ez az első hálózat, amely lehetővé teszi a felhasználók számára az NFT-k létrehozását. Valójában az első NFT neve Kvantum, amelyet Kevin McKoy kripto rajongó indított el 2014-ben a Namecoin blokkláncon..

Az NFT-k azonban csak 2017-ben váltak népszerűvé, amikor az ERC-721 token szabványt bevezették az Ethereum blokkláncon a nem megmagyarázható eszközökre. Ez az token szabvány lehetővé tette az Ethereum felhasználók számára, hogy NFT-ket hozzanak létre, amikor is az NFT-piac beindult.

Eleinte az NFT-k nem keltettek jelentős figyelmet a felhasználók körében, mivel a kriptokereskedés volt a blokkláncipar fő fókusza. Azonban 2021-ben az NFT-piac gyorsan bővült, és az NFT-k rendkívül népszerűvé váltak. Az NFT-piac olyan gyorsan nőtt, hogy 21,000%-vel bővül 2020-tól 2021-ig és 17 milliárd USD. 

Az NFT-piac hatalmas növekedése elsősorban a következőknek köszönhető NFT műalkotások értékesítése. A művészek különböző műalkotásokat tartalmazó NFT-gyűjteményeket készítettek (hoztak létre), és eladták azokat az NFT piactereken, miközben sok vásárló felkapta ezeket a gyűjteményeket, majd sokkal nagyobb haszonnal továbbértékesítette őket más felhasználóknak. 

Az NFT-árak növekedésének fő mozgatórugója a különböző NFT-kollekciókat övező hype volt, különösen a nagy közösségek körében az alábbi oldalakon. Discord és Twitter, és természetesen a műalkotás minősége.

Hirtelen több tízezer felhasználó versengett azért, hogy megszerezze az NFT-k egyikét ezekből a gyűjteményekből. Azonban minden gyűjteményben csak néhány ezer NFT volt, miközben a kereslet sokkal nagyobb volt, ami felhajtotta az árakat.

Mindössze egy év alatt, 2020 és 2021 között a kriptoművészet egy rendkívül versenyképes blokklánc-piaci szegmens lett, ahol a felhasználók az élő művészeti aukciókhoz hasonlóan azért küzdenek, hogy egymást túllicitálják bizonyos digitális műalkotásokért. 

Mitől lesz népszerű a kriptoművészet?

Az NFT-műalkotásokat övező egyik kritikus kérdés az, hogy mitől vált népszerűvé a kriptoművészet.

Egyedülálló tulajdon

Fontos hangsúlyozni, hogy a kriptoművészet digitális művészet, de nem olyan műalkotások, amelyeket a Google-on találsz, és egyszerűen letölthetsz JPEG fájlként, Az NFT-k egyediek, és bizonyítékot kap arra, hogy valóban Önhöz tartoznak..

Ahogyan vásárolhatsz egy egyedi festményt, és felakaszthatod a nappalid falára, úgy vásárolhatsz kriptoművészetet, tárolhatod a kriptotárcádban, és megmutathatod a barátaidnak.

Az NFT műalkotásoknak nincs más haszna, mint hogy a tulajdonosok vizuálisan élvezhetik a művészetet, ami szintén hasonlóságot mutat a hagyományos, fizikai művészettel. Azonban, a tudat, hogy az NFT-je egyedi, és hogy Ön az egyetlen ember a világon, aki birtokolja ezt a bizonyos műalkotást, nagyobb értéket ad az ilyen típusú digitális művészetnek.. 

Sokoldalúság

A kriptoművészetnek számos kategóriája és stílusa van, amelyek a felhasználók különböző csoportjait szolgálják ki.. Emellett egy híres gyűjteményből származó NFT birtoklása kiváltság kérdése, mivel a felkapott gyűjtemények rendkívül drágák lehetnek, és az egyes NFT-ket több százezer dollárért árulják. 

Magas profitpotenciál

Az NFT-k kereskedéséből sok profitlehetőség van. Sok NFT-rajongó hajlamos kihasználni ezt a lehetőséget, és akkor vásárol NFT-ket, amikor az árak alacsonyak, és akkor adja el őket, amikor egy adott kollekció népszerűsége megnő.

Mindezek az elemek összeadódnak, és hozzájárulnak a kriptoművészet növekvő népszerűségéhez, mint a divatos művészi kifejezés új formájához, amely gyorsan növekvő globális kereskedelmi volumennel rendelkezik.

Különböző típusú kripto Art NFT-k

A kriptoművészeti formák puszta változatossága azt jelenti, hogy a különböző művészeti preferenciákkal rendelkező felhasználók is találhatnak kedvükre valót a trendi NFT-gyűjtemények között.

Nézzük meg a kripto art NFT-k néhány kritikus kategóriáját.

Generatív kripto műalkotás

A műalkotás NFT-k vezető típusa a generatív NFT-gyűjtemények. Az NFT művészei hozzák létre ezeknek a kollekcióknak az alapját, amelyeknek különböző formái lehetnek, például rajzok, 3D-s képek, rajzfilmszerű karakterek és így tovább.

Ezek az NFT-k különböző elemekből állnak. Például egy bizonyos emberszerű karaktereket ábrázoló NFT-kollekció különböző arcformákat, ruházatot és kiegészítőket, például napszemüveget, kalapot, szivart és fülbevalót használ. Mindezeket az elemeket a művészek előre megtervezték.

A művészek ezután ezeket az elemeket számítógépes kóddal kombinálják, amely egy egész NFT-gyűjteményt generál több ezer egyedi token-vel. A kezdeti NFT-k egy részét teljes egészében a művészek készítik, és ezek szolgálnak a számítógépes kód tervrajzául, amely különböző előre meghatározott elemek felhasználásával NFT-k ezreit generálja. 

A művészeti NFT-k hatalmas része a generatív művészet kategóriájába tartozik, különösen azok a gyűjtemények, amelyek több ezer token-t tartalmaznak, amelyek hasonló elemekkel rendelkeznek. A számítógépes kód gyakori, ritka és szuperritkán előforduló jellemzőkkel rendelkező NFT-ket hoz létre..

Például, Bored Ape Yacht Club Az NFT-k mindegyike különböző stílusban és kiegészítőkkel ábrázolja a majmokat, és elég gyakori, hogy a majmok csíkos inget viselnek, de az szuper ritkaság, hogy egy majom egy pizzaszeletet vagy egy matrózsapkát. A ritka elemekkel rendelkező NFT-k mindig értékesebbek a piacon. 

1 of 1 NFT Artwork

Forrás: OpenSea

Egyes műtárgy NFT-ket 1 az 1-ből NFT-ként emlegetnek. Az 1 az 1-ből 1 NFT-knek kétféle osztályozása létezik. 

Az első olyan NFT-kre vonatkozik, amelyek vagy nem tartoznak egyetlen gyűjteményhez sem, vagy egy nagyon korlátozott gyűjtemény részei.. Ezek az NFT-k általában olyan összetett művészeti alkotásokat, például festményeket vagy részletes rajzokat ábrázolnak, amelyeket lehetetlen automatizált, számítógépes generációs eljárással létrehozni..

Az 1 az 1-ből 1 NFT-k második besorolása egy adott gyűjtemény első darabjaira vonatkozik.. Minden NFT-nek van egy verdei száma, amely egy adott gyűjteményben elfoglalt helyére utal. Egy 1/1000-es számú NFT sokkal értékesebb, mint egy 500/1000-es, mivel azt korábban verték.

3D műalkotás

A 3D-s kriptoművészet többnyire olyan karaktereket ábrázol, amelyek 3D-s elemekkel tűnnek ki a képből, mély 3D-s perspektívát teremtve, mint például a Supreme Kong. 

Ezek a gyűjtemények számítógépen generáltak, és animációs filmek szereplőire hasonlítanak. Az emberhez hasonló tulajdonságokkal rendelkező állatok és kiegészítők, például kapucnis pulóverek, napszemüvegek és sapkák közös témája a 3D NFT-kollekcióknak.

Számos gyűjteményben különböző típusú robotok, fantázialények, vagy akár valódi ingatlanok, például házak vagy épületek is szerepelnek. 

A 3D NFT-k művészeti alkotásai nagyon modernek, és jól szemléltetik a számítógépes 3D képalkotási technológia erejét.. Elég lenyűgöző, hogy egyetlen gyűjteményen belül több ezer NFT milyen részletes és egymástól eltérő lehet, még akkor is, ha a különböző jellemzők kombinálásáért és a képek összeállításáért egy számítógépes algoritmus felel. 

Rajzolás stílusú NFT-k

A rajzoló stílusú NFT-k a generatív kriptoművészet másik népszerű formája. Ezek az NFT-k a művész kezdeti rajzaira támaszkodnak, hogy teljes gyűjteményeket hozzanak létre.. A teljes kollekció rajzai számítógépes kóddal szimulálódnak a kulcsfontosságú NFT-elemek kezdeti rajzai alapján.

Doodles és a híres Bored Ape Yacht Club a legnépszerűbb generatív művészeti gyűjtemények közé tartozik, amelyek eredeti rajzokon alapulnak. A rajzos stílusú NFT-gyűjtemények hasonlítanak az animációs filmekre, de a 3D-s képekkel ellentétben ez a fajta kriptoművészet sokkal közelebb áll a klasszikus rajzfilmekhez..

A Pixar Animation Studios által a 2000-es évek elején bevezetett 3D-s karaktermélység helyett a rajz alapú NFT-k a rajzfilmes örökségre, az élénk színekre, a nagy kontrasztokra és az általában vidám, hűvös képekre támaszkodnak. Aligha találsz olyan rajzos stílusú NFT-kollekciót, amelyet a komor, sötét színek uralnak.

Nem csoda, hogy ez a fajta NFT népszerűvé vált a magas rangú hírességek vásárolnak olyanokat, mint a Bored Apes hogy "nyugodt maradjon".

Pixelált NFT Artwork

Az egyik leghíresebb művészeti NFT-gyűjtemény a 10.000 NFT-nyi Crypto Punks. Ez a generatív crypto art gyűjtemény úttörője a pixeles NFT art stílusnak.. A stílus általában különböző típusú animált karaktereket jelenít meg, amelyek lehetnek 2D formátumúak, mint a Crypto Punks, vagy 3D formátumúak, mint néhány újabb NFT gyűjtemény.

Mindkét típusú NFT azonban erős pixelezést alkalmaz, hogy kiemelje a karakter központi helyzetét az NFT-n, és az összes NFT-vonás, például a kiegészítők vagy arckifejezések is pixelezettek. 

Első ránézésre az ezt a kriptoművészeti stílust nem ismerő emberek azt gondolhatják, hogy ezek az NFT-k hiányosak vagy egyszerűen csak rosszul megtervezettek. Az igazság az, hogy a pixeles NFT artwork szándékosan használja ezt a stílust, és szorosan kapcsolódik a 80-as és 90-es évek arcade játékaihoz..

A stílus fő ihletője az olyan arcade játékklasszikusok, mint a Space Invaders, Super Mario Bros, és Pacman. Ezek a játékok pixeles képeket használtak a játékbeli karakterekhez, mivel a 80-as és 90-es években az arcade gépek és a grafika technológiai korlátai miatt. Akkoriban még nem volt fejlett 3D-s képmegjelenítés a játékokhoz. 

A pixeles művészeti NFT-k ezt az arcade játékstílust vitték át a blokkláncra olyan egyedi, retro hangulatú gyűjteményeken keresztül, mint a Crypto Punks vagy a Cyber Kongz.

Anime stílusú grafika

Az anime-filmek és anime-alapú játékok óriási népszerűségnek örvendenek Japánon, eredeti szülőföldjükön kívül is.. Az ebben az útmutatóban ismertetett más művészeti stílusokhoz hasonlóan az anime is megtalálta az utat a kriptók világába, köszönhetően az anime rajongóknak, akik szintén az NFT-kért rajonganak. 

Az eredmény rendkívül pozitív volt, mert az anime NFT gyűjtemények, mint a kékcédulás Azuki az NFT piac egyik legnépszerűbb gyűjteménye lett.. Az anime NFT-gyűjteményeket nagyjából két kategóriába sorolhatjuk. 

Az elsőn emberek vagy emberhez hasonló karakterek láthatók különböző ruhákkal, frizurákkal, kiegészítőkkel, ősi japán fegyverekkel vagy a japán folklór hagyományos mitikus lényeivel. Míg egyes kollekciók modern karaktereket mutatnak be hagyományos elemekkel kombinálva, más kollekciók cyberpunk témájú karaktereket mutatnak be robotikus jellemzőkkel, mint pl. Kiwami. 

Az anime kriptoművészet másik alapvető típusa az NFT-k, amelyek nem-humanoid lényeket ábrázolnak vicces, komikus és túlzó elemekkel, mint például a Karafuru gyűjtemény, ahol a karaktereknek vagy hatalmas feje és apró teste van, vagy éppen az ellenkezője.

NFT festészet Art

Forrás: OpenSea

Az NFT-festészet sokkal kevésbé népszerű, mint a generatív művészeti formák, például a pixeles, anime vagy 3D NFT-k. Az NFT festmények egy művészileg jobban meghatározott célcsoportot szolgálnak ki, amely az egyedi, kézzel festett művészetre összpontosít.. 

Ez azért van, mert az NFT festmények digitális festmények. Egyediek, nincs két egyforma NFT-festmény, és a fő különbségük a hagyományos festményekhez képest az, hogy digitalizáltak. 

Az OpenSea legnépszerűbb NFT-gyűjteményei között nem talál NFT-festményeket. Mélyebbre kell merülnie, hogy ízlésének megfelelően különböző típusú festményeket találjon. Ennek legjobb módja, ha az NFT piacokon a "festmény" címkével keresgél.

Amikor ezt a OpenSea, több ezer találatot kap, amelyek a természettől és a portréktól kezdve az állatokon át a modernista festményekig mindent ábrázolnak absztrakt művészettel. 

Bár a festészeti NFT-k nem olyan népszerűek, mint más művészeti ágak, megmutatják, hogy a hagyományos művészet is használhatja a blokklánc technológiát.

Fényképezés NFT-k

A blokklánc technológia a fotósok számára teljesen új lehetőségeket kínál a műalkotások pénzzé tételére.. Az NFT-kkel a fotósok a művészetüket blokklánc eszközökké alakíthatják, amelyeket NFT-ként értékesíthetnek a gyorsan bővülő digitális piacon..

Az egyedi fotók készítésével és NFT-ként való veretésével a fotósok sok pénzt kereshetnek. Például a Ikerlángok Az NFT fotógyűjteményében néhány fotót akár 60 ETH-ért is el lehet adni, ami a jelenlegi ETH USD körüli 1500 USD körüli árhoz képest szuper magas összeg. 

Hová mennek a furgonjaim egy másik népszerű NFT fotógyűjtemény, amely a szerző lábait és Vans tornacipőit ábrázolja különböző, lélegzetelállító helyszíneken, például egy felhőkarcoló vagy egy híd tetején ülve. 

A művészek mindenféle fotókoncepcióval előállhatnak, és ha fotóik jó minőségűek és lenyűgöző pillanatokat örökítenek meg, hatalmas összegeket kereshetnek művészetükért. 

NFT kártyák

Az NFT-kártyák a kriptoművészet egy speciális típusa, mivel általában olyan blokkláncjátékokhoz kapcsolódnak, amelyek az NFT-ket használják alapvető játékelemként..

Olyan játékok, mint Istenek láncolatlanul és Calvaria a felhasználóknak egyedi NFT-kártyákat kell vásárolniuk, amelyek különböző avatárokat és karaktereket ábrázolnak, például lovagokat, varázslókat, sárkányokat és más fantasy elemeket. 

Az NFT-k az NFT-kártya felső részén művészi képeket, általában rajzokat vagy 3D animációkat jelenítenek meg. A kártya alsó része az NFT jellemzőinek van fenntartva, például annak, hogy mekkora kárt tud okozni az ellenséges NFT-knek, és hogy milyen különleges tulajdonságai vagy képességei vannak.

Következtetés

A kriptoművészet az NFT-k koncepcióját használja, hogy a felhasználók számos műtárgytípust vásárolhassanak, eladhassanak és kereskedhessenek digitális, blokkláncos környezetben, csupán kriptotárcájuknak egy NFT piactérhez való csatlakoztatásával.. 

A különböző művészeti formák digitalizálása könnyebben hozzáférhetővé teszi a művészetet, mivel a felhasználóknak nem kell fizikai boltokba menniük és keresniük az adott művészeti formákat.

A kriptoművészet azonban számos olyan művészeti ágat drágít meg, amelyek korábban ingyenesen álltak az internetezők rendelkezésére. Ez különösen jól látható a trendi NFT-gyűjteményeknél, ahol egy-egy műalkotás akár több százezer amerikai dollárba is kerülhet.

Emellett egyesek szkeptikusak az NFT-kkel kapcsolatban, mivel nagy a csalások és a pénzügyi csalások lehetősége. 

Akárhogy is, nem hagyhatjuk figyelmen kívül azt a tényt, hogy a kriptoművészet átalakítja a művészethez való hozzáférést, és új lehetőségeket nyit az alkotók előtt.