Hvad er kryptokunst?

Internettet er fyldt med alle former for digital kunst, der er skabt med forskellige tekniske løsninger, f.eks. ved at digitalisere eksisterende kunstværker, uploade fotografier på nettet eller bruge 3D-renderingsprogrammer, tegneprogrammer og computeranimationsløsninger. 

For det meste mangler digital kunst dog et klart bevis for ejerskab. I det digitale rum kan man kopiere og reproducere disse kunstværker i det uendelige, hvilket er i modstrid med det kunstneriske koncept om det unikke i kunstværket.

Kryptokunst er på den anden side en type digital kunst, der er skabt ved hjælp af blockchain-teknologi, som har formået at løse problemerne med unikhed og bevis for ejerskab af digital kunst med ikke-fungible token'er (NFT'er).

Lad os finde ud af, hvad kryptokunst er, hvordan den fungerer, og hvilke forskellige typer af denne nye kunstform der findes.

NFT'er: Mediet for kryptokunst

Der kan være millioner eller endda milliarder af identiske krypto token'er. Det er derfor, at kryptoer som Bitcoin (BTC), Ethereum (ETH), eller enhver anden digital valutas token'er betegnes som fungibel tokens. Brugere kan bytte, handle, købe eller sælge disse token'er. 

NFT'er er imidlertid anderledes, fordi hver enkelt NFT repræsenterer et unikt aktiv. Der kan ikke være to kopier af en specifik NFT.

Denne særlige type af kryptoaktiv er designet til at være enestående. Alle kan bevise deres ejerskab af en bestemt NFT ved at vise, at dens unikke blockchain-identitet er gemt i deres krypto-tegnebog.

Både kryptovalutaer og NFT'er bruger blockchain-teknologi, og brugerne skal opbevare dem i deres krypto-punge. NFT'er har dog et visuelt element, mens kryptovalutaer ikke har et visuelt element.

Hver BTC-enhed er blot et nummer i din krypto-pung ved siden af Bitcoin-logoet. NFT'er er på den anden side visuelle aktiver, og deres visuelle indhold er også unikt for hver NFT. I bund og grund er både NFT'ens blockchain-identitet og dens indhold unikt. 

Disse egenskaber gør NFT'er til et praktisk værktøj til at bevise ejerskab over et token-beskyttet aktiv. Mens de første NFT'er var fokuseret på kunstværker, indså skaberne senere, at de kunne tokenisere mange typer af digitale og fysiske aktiver med den nye teknologi. På den måde blev NFT'er et medie til tokenizing af kunst, billetter til begivenheder, musik, bøger, dokumenter, kontrakter, webdomæner og meget mere.

I denne guide vil vi dog fokusere på NFT'er som et medie for kryptokunst.

Kryptokunstens fødsel

NFT'er startede oprindeligt som kryptokunst, og kunstværker er stadig det vigtigste NFT-indhold i dag. NFT-markedspladser som OpenSea er for det meste fyldt med en række forskellige former for kryptokunst. 

Den førende blockchain til at skabe NFT'er er Ethereum, men det er ikke det første netværk, der giver brugerne mulighed for at skabe NFT'er. Faktisk, den første NFT kaldes Quantum, lanceret af krypto-entusiasten Kevin McKoy i 2014 på Namecoin blockchain.

NFT'er blev dog ikke populære før indførelsen af ERC-721 token-standarden for ikke-fungible aktiver på Ethereum-blockchainen i 2017. Denne token-standard gjorde det muligt for Ethereum-brugere at oprette NFT'er, hvilket er, da NFT-markedet begyndte at tage fart.

I første omgang tiltrak NFT'er ikke stor opmærksomhed fra brugerne, fordi kryptohandel var hovedfokus i blockchain-industrien. Men i 2021 voksede NFT-markedet hurtigt, og NFT'er blev enormt populære. NFT-markedet voksede så hurtigt, at det udvidet med 21,000% fra 2020 til 2021 og havde en handelsvolumen på 17 milliarder USD. 

Denne massive vækst på NFT-markedet skyldes især følgende Salg af NFT-kunstværker. Kunstnere lavede (oprettede) NFT-samlinger med forskellige kunstværker og solgte dem på NFT-markedspladser, mens mange købere opkøbte disse samlinger og derefter videresolgte dem til andre brugere med en meget højere fortjeneste. 

Den vigtigste drivkraft bag stigningen i NFT-priserne var hypen omkring forskellige NFT-samlinger, især blandt store samfund på Discord og Twitter, og selvfølgelig kvaliteten af kunstværket.

Pludselig konkurrerede titusinder af brugere om at få fingrene i en af NFT'erne fra disse samlinger. Hver samling havde dog kun et par tusinde NFT'er, mens efterspørgslen var meget større, hvilket fik priserne til at stige.

På bare et år, fra 2020 til 2021, blev kryptokunst et yderst konkurrencepræget markedssegment inden for blockchain, hvor brugerne kæmpede for at overbyde hinanden for specifikke digitale kunstværker, ligesom levende kunstauktioner. 

Hvad gør kryptokunst populær?

Et af de kritiske spørgsmål omkring NFT-kunstværker er, hvad der fik kryptokunst til at blive populær.

En unik besiddelse

Det er vigtigt at understrege, at kryptokunst er digital kunst, men i modsætning til kunstværker, som du kan finde på Google og blot downloade som JPEG-filer, NFT'er er unikke, og du får bevis for, at de virkelig tilhører dig.

Ligesom du kan købe et unikt maleri og hænge det op på væggen i din stue, kan du købe kryptokunst, gemme det i din kryptobogholder og vise det til dine venner.

NFT-kunstværker har ingen anden nytteværdi end at lade deres ejere nyde kunsten visuelt, hvilket er en anden lighed med traditionel, fysisk kunst. Men, Visheden om, at din NFT er enestående, og at du er den eneste person i verden, der ejer det pågældende kunstværk, giver denne type digital kunst større værdi.. 

Alsidighed

Kryptokunst har mange kategorier og stilarter, der henvender sig til forskellige grupper af brugere. Det er også et privilegium at eje en NFT fra en berømt samling, da opreklamerede samlinger kan blive ekstremt dyre, og enkelte NFT'er kan sælges for hundredtusindvis af amerikanske dollars. 

Potentiale med høj indtjening

Der er et stort indtjeningspotentiale ved at handle med NFT'er. Mange NFT-entusiaster har tendens til at udnytte denne mulighed ved at købe NFT'er, når priserne er lave, og sælge dem, når populariteten af en bestemt samling stiger.

Alle disse elementer bidrager til den stigende popularitet af kryptokunst som en ny form for trendy kunstnerisk udtryk med en hurtigt stigende global handelsvolumen.

Forskellige typer af kryptokunst NFT'er

Det store udvalg af kryptokunstformer betyder, at brugere med forskellige kunstpræferencer kan finde noget, de kan lide blandt de populære NFT-samlinger.

Lad os se på nogle af de kritiske kategorier af kryptokunst NFT'er.

Generative kryptokunstværker

Den førende type NFT'er til kunstværker er generative NFT-samlinger. NFT-kunstnere skaber grundlaget for disse samlinger, som kan have forskellige former, f.eks. tegninger, 3D-billeder, tegneseriefigurer og meget mere.

Disse NFT'er består af forskellige elementer. En NFT-samling, der viser visse menneskelignende figurer, bruger f.eks. forskellige ansigtsformer, tøj og tilbehør som solbriller, hatte, cigarer og øreringe. Alle disse elementer er designet på forhånd af kunstnere.

Kunstnerne kombinerer derefter disse elementer med en computerkode, der genererer en hel samling af NFT'er med tusindvis af unikke token'er. Nogle af de oprindelige NFT'er er udelukkende skabt af kunstnerne, og de tjener som en plan for computerkoden, der genererer tusindvis af NFT'er ved hjælp af forskellige foruddefinerede elementer. 

En stor del af de kunstneriske NFT'er hører til kategorien generativ kunst, især samlinger med tusindvis af token'er, der har lignende elementer til fælles. Computerkoden skaber NFT'er med almindelige, sjældne og super sjældne egenskaber.

For eksempel, Bored Ape Yacht Club NFT'erne viser alle aber med forskellige stilarter og tilbehør, og det er ret almindeligt, at aberne har en skjorte med striber, men det er super sjældent, at en abe har en abe at få en pizzasnitte eller en sømandshat. NFT'er med sjældne elementer er altid mere værdifulde på markedet. 

1 af 1 NFT-kunstværk

Kilde: OpenSea

Nogle kunstneriske NFT'er kaldes 1 af 1 NFT'er. Der findes to klassifikationer af 1 ud af 1 NFT'er. 

Den første henviser til NFT'er, der enten ikke hører til nogen samling eller er en del af en meget begrænset samling. Disse NFT'er viser normalt komplekse kunstværker, såsom malerier eller detaljerede tegninger, som det er umuligt at skabe ved hjælp af en automatiseret computergenereret proces..

Den anden klassifikation af 1 af 1 NFT'er henviser til de første stykker i en specifik samling. Hver NFT har et møntnummer, som henviser til dens placering i en bestemt samling. En NFT med et 1/1000-nummer er langt mere værdifuld end en NFT med et 500/1000-nummer, fordi den blev præget tidligere.

3D-kunstværker

3D-kryptokunst viser for det meste figurer med 3D-elementer, der skiller sig ud fra billedet og skaber et dybt 3D-perspektiv, som f.eks. i tilfældet med Supreme Kong. 

Disse samlinger er computergenereret og ligner figurer fra animationsfilm. Dyr med menneskelignende karakteristika og tilbehør, såsom hættetrøjer, solbriller og hatte, er et fælles tema blandt 3D NFT-kollektionerne.

Mange samlinger indeholder også forskellige typer robotter, fantasivæsener eller endda genstande fra fast ejendom, f.eks. huse eller bygninger. 

3D-NFT'ernes kunstværker er meget moderne og illustrerer styrken af computergenererede 3D-billedgenereringsmetoder.. Det er ret fascinerende, hvor detaljerede og forskellige flere tusinde NFT'er i en enkelt samling kan være fra hinanden, selv om en computeralgoritme er ansvarlig for at kombinere forskellige karakteristika og sammensætte billederne. 

NFT'er i tegnestil

NFT'er i tegnestil er en anden populær form for generativ kryptokunst. Disse NFT'er er baseret på oprindelige kunstnertegninger for at skabe hele samlinger. Tegningerne af hele samlingen simuleres ved hjælp af computerkode baseret på de oprindelige tegninger af de vigtigste NFT-elementer.

Doodles og den berømte Bored Ape Yacht Club er nogle af de mest populære generative kunstsamlinger, der er baseret på oprindelige tegninger. NFT-samlinger i tegnestil ligner animationsfilm, men i modsætning til 3D-billeder er denne type kryptokunst langt tættere på klassiske tegnefilm.

I stedet for den 3D-figurdybde, som Pixar Animation Studios var pionerer inden for i begyndelsen af 2000'erne, er tegnefilmsbaserede NFT'er baseret på tegneseriearven med klare farver, høje kontraster og generelt optimistiske, seje billeder. Du kan næppe finde en tegnebaseret NFT-samling, der er domineret af dystre, mørke farver.

Det er ikke underligt, at denne type NFT'er er blevet populær blandt højt profilerede berømtheder, der køber produkter som Bored Apes for at "holde sig cool".

Pixeleret NFT-kunstværk

En af de mest berømte kunstneriske NFT-samlinger er den 10.000 NFT store Crypto Punks. Denne generative kryptokunstsamling var banebrydende for den pixelerede NFT-kunststil. Stilen viser normalt forskellige typer af animerede figurer, som kan være i 2D-format som Crypto Punks eller i 3D-format som nogle nyere NFT-samlinger.

Begge typer NFT'er anvender dog kraftig pixelering for at fremhæve karakterens centrale placering på NFT'erne, og alle NFT-funktioner, såsom tilbehør eller ansigtsudtryk, er også pixeleret. 

Ved første øjekast vil folk, der ikke er bekendt med denne kryptokunststil, måske tro, at disse NFT'er er ufuldstændige eller bare dårligt designet. Sandheden er, at pixeleret NFT-kunstværk bruger denne stil med vilje, og det er tæt forbundet med arkadespillene fra 80'erne og 90'erne..

Stilens primære inspiration kommer fra arkadespilsklassikere som Space Invaders, Super Mario Bros, og Pacman. Disse spil brugte pixelerede billeder til figurerne i spillet på grund af de teknologiske begrænsninger for arkademaskiner og grafik i 80'erne og 90'erne. Der var ikke nogen avanceret 3D-billedgengivelse til spil dengang. 

NFT'er med pixelkunst tog denne arkadespilstil og bragte den til blockchainen gennem unikke samlerobjekter med en retrostemning som Crypto Punks eller Cyber Kongz.

Anime-stil kunstværker

Anime film og anime-baserede spil er enormt populære langt ud over Japan, deres oprindelige fødested. Ligesom andre kunststile, der er beskrevet i denne guide, har anime også fundet vej til krypto-verdenen takket være anime-entusiaster, der også er til NFT'er. 

Resultatet var ekstremt positivt, fordi anime NFT indsamlinger som blue-chip Azuki blev nogle af de mest populære kollektioner på NFT-markedet. Vi kan opdele anime NFT-samlinger i groft sagt to kategorier. 

Den første viser mennesker eller menneskelignende figurer med forskellige typer tøj, frisurer, tilbehør, gamle japanske våben eller traditionelle mytiske væsner fra japansk folklore. Mens nogle af disse samlinger viser moderne figurer i kombination med traditionelle elementer, viser andre samlinger figurer med cyberpunk-tema og robotkarakteristika som f.eks. Kiwami. 

Den anden væsentlige type anime-kryptokunst er NFT'er, der afbilder ikke-humanoide væsner med sjove, komiske og overdrevne elementer, som f.eks. Karafuru kollektion, hvor figurerne enten har store hoveder og små kroppe eller det stik modsatte.

NFT maleri kunst

Kilde: OpenSea

NFT-maleri er langt mindre populært end generative kunstformer såsom pixelerede, anime- eller 3D-NFT'er. NFT-malerier henvender sig til en mere kunstnerisk defineret målgruppe, der fokuserer på unik, håndmalet kunst. 

Det skyldes, at NFT-malerier er digitale malerier. De er unikke, der findes ikke to identiske NFT-malerier, og deres væsentligste forskel fra traditionelle malerier er, at de er digitaliserede. 

Du vil ikke finde NFT-malerier blandt de mest populære NFT-samlinger på OpenSea. Du skal dykke dybere ned for at finde forskellige typer malerier efter din smag. Den bedste måde at gøre dette på er at søge på NFT-markeder med tagget "maleri".

Når du gør dette på OpenSeafår du tusindvis af resultater, der viser alt fra natur og portrætter til dyr og modernistiske malerier med abstrakt kunst. 

Selv om NFT-malerier ikke er lige så populære som andre kunstformer, viser de, hvordan traditionel kunst også kan bruge blockchain-teknologi.

Fotografi NFT'er

Blockchain-teknologi giver fotografer en helt ny række muligheder for at tjene penge på deres kunstværker. Med NFT'er kan fotografer omdanne deres kunst til blockchain-aktiver, som de kan sælge som NFT'er på et hurtigt voksende digitalt marked.

Ved at skabe unikke billeder og udstede dem som NFT'er kan fotograferne tjene mange penge. For eksempel kan den Tvillingeflammer NFT-fotosamlingen har nogle billeder, der sælges for helt op til 60 ETH, hvilket er et superhøjt beløb i forhold til den nuværende pris på ca. 1.500 USD. 

Hvor mine varevogne tager hen er en anden populær NFT-fotosamling, der viser forfatterens ben og Vans-sneakers på forskellige, betagende steder, f.eks. på toppen af en skyskraber eller en bro. 

Kunstnere kan finde på alle mulige fotokoncepter, og hvis deres billeder er af høj kvalitet og indfanger fascinerende øjeblikke, kan de tjene enorme summer på deres kunst. 

NFT-kort

NFT-kort er en særlig type kryptokunst, fordi de normalt er knyttet til blockchain-spil, der bruger NFT'er som et centralt gameplayelement.

Spil som Guder uden lænker og Calvaria kræver, at brugerne køber unikke NFT-kort, der viser forskellige avatarer og figurer, f.eks. riddere, troldmænd, drager og andre fantasyelementer. 

NFT'erne viser kunstneriske billeder, som regel tegninger eller 3D-animationer, i den øverste del af NFT-kortet. Den nederste del af kortet er forbeholdt NFT'ens egenskaber, f.eks. hvor meget skade den kan påføre fjendtlige NFT'er, og hvilke særlige egenskaber eller færdigheder den har.

Konklusion

Kryptokunst udnytter konceptet med NFT'er til at give brugerne mulighed for at købe, sælge og handle med adskillige typer kunstværker i et digitalt blockchain-miljø, blot ved at forbinde deres krypto-tegnebøger til en NFT-markedsplads.. 

Denne digitalisering af forskellige kunstformer gør kunsten lettere tilgængelig, da brugerne ikke behøver at gå i fysiske butikker og søge efter specifikke kunstformer.

Men kryptokunst sætter et prisskilt på mange kunstformer, som tidligere var gratis tilgængelige for internetbrugere. Dette er især synligt i forbindelse med de nye NFT-samlinger, hvor et enkelt kunstværk kan koste flere hundrede tusinde amerikanske dollars.

Desuden er nogle mennesker skeptiske over for NFT'er på grund af det store potentiale for svindel og økonomisk bedrageri. 

Uanset hvad, kan vi ikke ignorere, at kryptokunst ændrer den måde, hvorpå folk får adgang til kunst, og åbner nye muligheder for kunstnere.