Kas ir kripto māksla?

Internets ir pilns ar dažāda veida digitālo mākslu, kas radīta, izmantojot dažādus tehniskos risinājumus, piemēram, esošo mākslas darbu digitalizēšanu, fotogrāfiju augšupielādi tīmeklī vai 3D renderēšanas programmas, zīmēšanas programmas un datoranimācijas risinājumus. 

Tomēr lielākoties digitālajai mākslai trūkst skaidru pierādījumu par īpašumtiesībām. Digitālajā telpā šos mākslas darbus var bezgalīgi kopēt un reproducēt, kas ir pretrunā ar māksliniecisko unikalitātes koncepciju.

Savukārt kriptogrāfiskā māksla ir digitālās mākslas veids, kas radīta, izmantojot blokķēdes tehnoloģiju, kurai ir izdevies atrisināt digitālās mākslas unikalitātes un īpašumtiesību pierādīšanas problēmas ar. nedegoši token (NFT).

Uzzināsim, kas ir kriptomāksla, kā tā darbojas un kādi ir šī jaunā mākslas veida veidi.

NFT: Kriptomākslas medijs

Var būt miljoniem vai pat miljardiem identisku token. Tāpēc tādas kriptovalūtas kā Bitcoin (BTC), Ethereum (ETH) vai jebkuras citas digitālās valūtas token tiek saukti par aizstājams tokens. Lietotāji var apmainīties, tirgoties un pirkt vai pārdot šos token. 

Tomēr NFT ir atšķirīgi, jo katrs NFT ir unikāls aktīvs. Nevar būt divas konkrēta NFT kopijas..

Šis īpašais kriptoaktīva veids ir izstrādāts, lai būtu unikāls. Ikviens var pierādīt savas īpašumtiesības uz konkrētu NFT, uzrādot, ka tā unikālā blokķēdes identitāte glabājas viņa kriptonauda makā.

Gan kriptovalūtās, gan NFT tiek izmantota blokķēdes tehnoloģija, un lietotājiem tās jāuzglabā savos kriptovalūtu makos. Tomēr NFT ir vizuāls elements, bet kriptovalūtām tā nav.

Katra BTC vienība ir tikai cipars jūsu kriptonauda makā blakus Bitcoin logotipam. Savukārt NFT ir vizuāli aktīvi, un arī to vizuālais saturs katram NFT ir unikāls. Būtībā gan NFT blokķēdes identitāte, gan tās saturs ir unikāls. 

Šīs īpašības padara NFT par praktisku līdzekli, lai pierādītu īpašumtiesības uz tokenizētu aktīvu. Lai gan pirmie NFT bija vērsti uz mākslas darbiem, vēlāk radītāji saprata, ka ar jauno tehnoloģiju var tokenizēt daudzus digitālo un fizisko aktīvu veidus. Tā NFT kļuva par līdzekli mākslas darbu, pasākumu biļešu, mūzikas, grāmatu, dokumentu, līgumu, tīmekļa domēnu un citu materiālu tokenizēšanai.

Tomēr šajā rokasgrāmatā mēs pievērsīsimies NFT kā kriptogrāfiskās mākslas medijam.

Kripto mākslas dzimšana

Sākotnēji NFT tika radīti kā kriptogrāfiskā māksla, un mākslas darbi joprojām ir galvenais NFT saturs. NFT tirdzniecības vietās, piemēram. OpenSea lielākoties ir piepildīti ar dažādiem kripto mākslas darbiem. 

Vadošais blokķēde NFT izveidei ir Ethereum, taču tas nav pirmais tīkls, kas ļauj lietotājiem izveidot NFT. Patiesībā, pirmo NFT sauc par Kvantu, ko 2014. gadā uzsāka kripto entuziasts Kevin McKoy par Namecoin blokķēdi..

Tomēr NFT kļuva populāri tikai 2017. gadā, kad Ethereum blokķēdē tika ieviests ERC-721 token standarts netirgojamiem aktīviem. Šis token standarts ļāva Ethereum lietotājiem izveidot NFT, kad sākās NFT tirgus uzplaukums.

Sākotnēji NFT nepiesaistīja ievērojamu lietotāju uzmanību, jo galvenā uzmanība blokķēdes nozarē tika pievērsta kriptovalūtu tirdzniecībai. Tomēr 2021. gadā NFT tirgus strauji paplašinājās, un NFT kļuva ārkārtīgi populāri. NFT tirgus pieauga tik strauji, ka tas no 2020. līdz 2021. gadam palielināts par 21,000%. un tirdzniecības apjoms bija 17 miljardi USD. 

Šāda milzīga NFT tirgus izaugsme notika galvenokārt tāpēc, ka NFT mākslas darbu pārdošana. Mākslinieki veidoja (radīja) NFT kolekcijas ar dažādiem mākslas darbiem un pārdeva tās NFT tirdzniecības vietās, savukārt daudzi pircēji šīs kolekcijas pārpirka un pēc tam tālāk pārdeva citiem lietotājiem, gūstot daudz lielāku peļņu. 

NFT cenu pieauguma galvenais virzītājspēks bija ažiotāža ap dažādām NFT kolekcijām, jo īpaši lielās kopienās, kas darbojas uz Diskords un Twitterun, protams, mākslas darbu kvalitāte.

Pēkšņi desmitiem tūkstošu lietotāju sacentās, lai iegūtu kādu no NFT no šīm kolekcijām. Tomēr katrā kolekcijā bija tikai pāris tūkstoši NFT, bet pieprasījums bija daudz lielāks, kas paaugstināja cenas.

Tikai viena gada laikā, no 2020. līdz 2021. gadam, kriptogrāfiskā māksla kļuva par ļoti konkurētspējīgu blokķēdes tirgus segmentu, kurā lietotāji cīnījās, lai viens otru pārspētu par konkrētiem digitālās mākslas darbiem, līdzīgi kā dzīvās mākslas izsolēs. 

Kas padara kriptogrāfisko mākslu populāru?

Viens no būtiskākajiem jautājumiem, kas saistās ar NFT mākslas darbiem, ir tas, kas lika kripto mākslai iegūt popularitāti.

Unikāls īpašums

Svarīgi uzsvērt, ka kriptogrāfiskā māksla ir digitālā māksla, taču atšķirībā no mākslas darbiem, kurus var atrast Google un vienkārši lejupielādēt kā JPEG failus, NFT ir unikāli, un jūs saņemat pierādījumu, ka tie patiešām pieder jums..

Tāpat kā jūs varat iegādāties unikālu gleznu un pakārt to pie savas viesistabas sienas, jūs varat iegādāties kriptomākslu, glabāt to savā kriptonauda makā un rādīt to draugiem.

NFT mākslas darbiem nav nekādas citas lietderības, kā vien ļaut to īpašniekiem vizuāli baudīt mākslu, kas ir vēl viena līdzība ar tradicionālo, fizisko mākslu. Tomēr, apziņa, ka jūsu NFT ir unikāls un ka jūs esat vienīgais cilvēks pasaulē, kam pieder šis konkrētais mākslas darbs, piešķir lielāku vērtību šāda veida digitālajai mākslai.. 

Daudzpusība

Kripto mākslā ir daudz kategoriju un stilu, kas paredzēti dažādām lietotāju grupām.. Turklāt NFT no slavenas kolekcijas piederība ir privilēģija, jo izskanējušas kolekcijas var kļūt ārkārtīgi dārgas, atsevišķus NFT pārdodot par simtiem tūkstošu ASV dolāru. 

Augstas peļņas potenciāls

NFT tirdzniecībā ir liels peļņas potenciāls.. Daudzi NFT entuziasti izmanto šo iespēju, pērkot NFT, kad cenas ir zemas, un pārdodot tos, kad konkrētās kolekcijas popularitāte pieaug.

Visi šie elementi summējas un veicina kriptogrāfiskās mākslas kā jauna modernas mākslinieciskās izteiksmes veida ar strauji augošu globālās tirdzniecības apjomu popularitāti.

Dažādi kripto mākslas NFT veidi

Kriptomākslas formu daudzveidība nozīmē, ka lietotāji ar dažādām mākslas izvēlēm var atrast sev tīkamu NFT kolekciju vidū.

Apskatīsim dažas kritiskās kriptogrāfijas mākslas NFT kategorijas.

Ģeneratīvie kriptogrāfijas mākslas darbi

Galvenais mākslas darbu NFT veids ir ģeneratīvās NFT kolekcijas.. NFT mākslinieki veido šo kolekciju pamatu, kas var būt dažādās formās, piemēram, zīmējumi, 3D attēli, karikatūru stila tēli un citi.

Šīs NFT sastāv no dažādiem elementiem. Piemēram, NFT kolekcijā, kurā attēloti daži cilvēkam līdzīgi tēli, izmantotas dažādas sejas formas, apģērbs un aksesuāri, piemēram, saulesbrilles, cepures, cigāri un auskari. Visus šos elementus ir iepriekš izstrādājuši mākslinieki.

Pēc tam mākslinieki apvieno šos elementus ar datora kodu, kas ģenerē veselu NFT kolekciju ar tūkstošiem unikālu token. Dažus no sākotnējiem NFT pilnībā rada mākslinieki, un tie kalpo kā projekts datora kodam, lai ģenerētu tūkstošiem NFT, izmantojot dažādus iepriekš definētus elementus. 

Liela daļa mākslas darbu NFT pieder ģeneratīvās mākslas kategorijai, jo īpaši kolekcijas ar tūkstošiem token, kurām ir līdzīgi elementi. Datorkods rada NFT ar parastām, retām un ļoti retām īpašībām..

Piemēram, Bored Ape Yacht Club Visos NFT ir attēloti pērtiķi ar dažādu stilu un aksesuāriem, un visai bieži pērtiķiem ir krekls ar svītrām, bet ļoti reti ir attēloti pērtiķis nobaudīt picas šķēlīti vai jūrnieka cepuri. NFT ar retiem elementiem tirgū vienmēr ir vērtīgāki. 

1 no 1 NFT mākslas darbs

Avots: OpenSea

Dažus mākslas darbus NFT dēvē par 1 no 1 NFT. Pastāv divas 1 no 1 NFT klasifikācijas. 

Pirmā attiecas uz NFT, kas vai nu nepieder nevienai kolekcijai, vai ir daļa no ļoti ierobežotas kolekcijas.. Šajos NFT parasti ir attēlota sarežģīta māksla, piemēram, gleznas vai detalizēti zīmējumi, kurus nav iespējams radīt automatizētā datorģenerācijas procesā..

Otrā 1 no 1 NFT klasifikācija attiecas uz pirmās vienības konkrētā kolekcijā.. Katram NFT ir kaltuves numurs, kas norāda tā atrašanās vietu konkrētā kolekcijā. NFT ar 1/1000 numuru ir daudz vērtīgāka nekā 500/1000, jo tā ir kalta agrāk.

3D mākslas darbs

3D kriptogrāfiskā māksla lielākoties attēlo tēlus ar 3D elementiem, kas izceļas no attēla, radot dziļu 3D perspektīvu, kā tas ir, piemēram. Augstākā konga. 

Šīs kolekcijas ir datorģenerētas un atgādina animācijas filmu tēlus. 3D NFT kolekciju kopīga tēma ir dzīvnieki ar cilvēkam līdzīgām īpašībām un aksesuāri, piemēram, kapuces, saulesbrilles un cepures.

Daudzās kolekcijās ir arī dažādu veidu roboti, fantāzijas radības vai pat nekustamā īpašuma objekti, piemēram, mājas vai ēkas. 

3D NFT mākslas darbs ir ļoti moderns un ilustrē datorizētas 3D attēlu atveidošanas tehnoloģijas iespējas.. Tas ir diezgan aizraujoši, cik detalizēti un atšķirīgi viens no otra var būt vairāki tūkstoši NFT vienā kolekcijā, lai gan par dažādu īpašību apvienošanu un attēlu salikšanu kopā ir atbildīgs datora algoritms. 

Zīmēšanas stila NFT

Zīmēšanas stila NFT ir vēl viens populārs ģeneratīvās kriptogrāfijas mākslas veids. Šie NFT balstās uz sākotnējiem mākslinieka zīmējumiem, lai radītu veselas kolekcijas.. Visas kolekcijas rasējumus simulē ar datora kodu, pamatojoties uz galveno NFT elementu sākotnējiem rasējumiem.

Doodles un slavenais Bored Ape Yacht Club ir dažas no populārākajām ģeneratīvās mākslas kolekcijām, kuru pamatā ir sākotnējie zīmējumi. Zīmēšanas stila NFT kolekcijas atgādina animācijas filmas, taču atšķirībā no 3D attēliem šis kripto mākslas veids ir daudz tuvāks klasiskajām multfilmām..

Tā vietā, lai izmantotu 3D tēlu dziļumu, ko 2000. gadu sākumā pirmo reizi ieviesa Pixar Animation Studios, uz zīmējumiem balstītās NFT balstās uz animācijas filmu mantojumu - spilgtām krāsām, augstiem kontrastiem un vispārēji optimistiskiem, vēsiem attēliem. Grūti atrast zīmēšanas stila NFT kolekciju, kurā dominē drūmas, tumšas krāsas.

Nav brīnums, ka šis NFT veids ir kļuvis populārs starp augsta līmeņa slavenības, kas pērk, piemēram, Bored Apes. "palikt vēss".

NFT pikselizēts mākslas darbs

Viena no slavenākajām mākslinieciskajām NFT kolekcijām ir 10 000 NFT. Crypto Punks. Šī ģeneratīvā kripto mākslas kolekcija ir pionieris pikseļveida NFT mākslas stilā.. Šajā stilā parasti tiek parādīti dažāda veida animācijas tēli, kas var būt 2D formātā, piemēram, Crypto Punks, vai 3D formātā, kā dažās jaunākās NFT kolekcijās.

Tomēr abos NFT veidos tiek izmantota spēcīga pikselizācija, lai uzsvērtu tēla centrālo pozīciju NFT, un visi NFT elementi, piemēram, aksesuāri vai sejas izteiksme, arī ir pikselizēti. 

No pirmā acu uzmetiena cilvēki, kas nav iepazinušies ar šo kripto mākslas stilu, varētu domāt, ka šie NFT ir nepilnīgi vai vienkārši slikti izstrādāti. Patiesība ir tāda, ka NFT pikseļu mākslas darbos šis stils tiek izmantots mērķtiecīgi, un tas ir cieši saistīts ar 80. un 90. gadu arkādes spēlēm..

Stila galvenais iedvesmas avots ir arcade spēļu klasika, piemēram. Kosmosa iebrucēji, Super Mario Bros, un Pacman. Šajās spēlēs tika izmantoti pikseļattēli, kas attēloja spēles tēlus, jo 80. un 90. gados spēļu automātu un grafikas tehnoloģisko ierobežojumu dēļ. Tolaik nebija progresīvas 3D attēlu atveidošanas spēlēm. 

Pikselētās mākslas NFT pārņēma šo arkādes spēļu stilu un pārnesa to uz blokķēdi, izmantojot unikālus kolekcionējamus priekšmetus ar retro noskaņu, piemēram, Crypto Punks vai Cyber Kongz.

Anime stila mākslas darbs

Anime filmas un spēles, kuru pamatā ir anime, ir ārkārtīgi populāras arī ārpus Japānas, kas ir to dzimtene.. Līdzīgi kā citi šajā rokasgrāmatā aprakstītie mākslas stili, arī anime nonāca kripto pasaulē, pateicoties anime entuziastiem, kuri aizraujas arī ar NFT. 

Rezultāts bija ļoti pozitīvs, jo anime NFT kolekcijas, piemēram, blue-chip Azuki kļuva par vienu no populārākajām kolekcijām NFT tirgū.. Anime NFT kolekcijas var iedalīt aptuveni divās kategorijās. 

Pirmajā no tiem ir attēloti cilvēki vai cilvēkiem līdzīgi tēli ar dažāda veida apģērbiem, frizūrām, aksesuāriem, seniem japāņu ieročiem vai tradicionāliem japāņu folkloras mītiskiem radījumiem. Dažās no šīm kolekcijām ir attēloti mūsdienu personāži kombinācijā ar tradicionālajiem elementiem, savukārt citās kolekcijās ir attēloti kiberpanka tēmas personāži ar robotu īpašībām, piem. Kiwami. 

Otrs būtisks anime kripto mākslas veids ir NFT, kas attēlo nehumanoīdas būtnes ar jautriem, komiskiem un pārspīlētiem elementiem, piem. Karafuru kolekciju, kur varoņiem ir vai nu milzīgas galvas un mazi ķermeņi, vai arī tieši pretēji.

NFT gleznošanas māksla

Avots: OpenSea

NFT gleznošanas māksla ir daudz mazāk populāra nekā ģeneratīvās mākslas veidi, piemēram, pikseļu, anime vai 3D NFT. NFT gleznas ir paredzētas mākslinieciski definētākai mērķgrupai, kas koncentrējas uz unikālu, ar rokām gleznotu mākslu.. 

Tas tāpēc, ka NFT gleznas ir digitālās gleznas. Tās ir unikālas, nav divu vienādu NFT gleznu, un to galvenā atšķirība no tradicionālajām gleznām ir tā, ka tās ir digitalizētas. 

Starp OpenSea populārākajām NFT kolekcijām jūs neatradīsiet NFT gleznas. Jums būs jāiegrimst dziļāk, lai atrastu dažādu veidu gleznas atbilstoši savai gaumei. Labākais veids, kā to izdarīt, ir meklēt NFT tirgos ar birkas "glezna" birku.

Ja to veicat OpenSea, iegūsiet tūkstošiem rezultātu, kuros attēlots viss - no dabas un portretiem līdz dzīvniekiem un modernisma gleznojumiem ar abstrakto mākslu. 

Lai gan glezniecības NFT nav tik populāri kā citi mākslas veidi, tie parāda, kā arī tradicionālajā mākslā var izmantot blokķēdes tehnoloģiju.

Fotogrāfijas NFT

Blokķēdes tehnoloģija sniedz fotogrāfiem pavisam jaunas iespējas pelnīt no saviem mākslas darbiem.. Izmantojot NFT, fotogrāfi var pārvērst savu mākslu blokķēdes aktīvos, kurus viņi var pārdot kā NFT strauji augošajā digitālajā tirgū..

Radot unikālas fotogrāfijas un kaltējot tās kā NFT, fotogrāfi var nopelnīt daudz naudas. Piemēram. Dvīņu liesmas NFT fotoattēlu kolekcijā dažas fotogrāfijas tiek pārdotas pat par 60 ETH, kas ir ļoti augsta summa, ņemot vērā pašreizējo ETH cenu, kas ir aptuveni 1500 USD. 

Kurp dodas mani furgoni ir vēl viena populāra NFT fotoattēlu kolekcija, kurā redzamas autora kājas un Vans čības dažādās elpu aizraujošās vietās, piemēram, sēžot uz debesskrāpja vai tilta. 

Mākslinieki var izdomāt visdažādākos fotoattēlu konceptus, un, ja viņu fotogrāfijas ir kvalitatīvas un iemūžina aizraujošus mirkļus, viņi var nopelnīt lielas naudas summas par savu mākslu. 

NFT kartes

NFT kartes ir īpašs kripto mākslas veids, jo tās parasti ir saistītas ar blokķēdes spēlēm, kurās NFT tiek izmantoti kā galvenais spēles elements..

Tādas spēles kā Dievi bez važām un Calvaria lietotājiem ir jāiegādājas unikālas NFT kartes, kas attēlo dažādus avatārus un tēlus, piemēram, bruņiniekus, burvjus, pūķus un citus fantāzijas elementus. 

NFT kartes augšējā daļā tiek attēloti mākslinieciski attēli, parasti zīmējumi vai 3D animācijas. Kartes apakšējā daļa ir atvēlēta NFT īpašībām, piemēram, tam, cik lielu kaitējumu tas var nodarīt ienaidnieka NFT un kādas ir tā īpašās iezīmes vai prasmes.

Secinājums

Kriptomāksla izmanto NFT koncepciju, lai ļautu lietotājiem pirkt, pārdot un tirgot daudzus mākslas darbu veidus digitālā, blokķēdes vidē, vienkārši pieslēdzot savus kriptonauda makus NFT tirgum.. 

Šāda dažādu mākslas veidu digitalizācija padara mākslu vieglāk pieejamu, jo lietotājiem nav jādodas uz fiziskiem veikaliem un jāmeklē konkrēti mākslas veidi.

Tomēr kriptomāksla sadārdzina daudzus mākslas veidus, kas interneta lietotājiem agrāk bija pieejami bez maksas. Īpaši tas ir redzams tendencīgajās NFT kolekcijās, kur viens mākslas darbs var izmaksāt vairākus simtus tūkstošu ASV dolāru.

Turklāt daži cilvēki ir skeptiski noskaņoti pret NFT, jo pastāv liela krāpšanas un finanšu krāpšanas iespēja. 

Jebkurā gadījumā mēs nevaram ignorēt faktu, ka kriptomāksla maina veidu, kā cilvēki piekļūst mākslai, un paver jaunas iespējas autoriem.