Internet är fullt av alla typer av digital konst som skapats med hjälp av olika tekniska lösningar, t.ex. digitalisering av befintliga konstverk, uppladdning av fotografier på webben eller användning av 3D-renderingsprogram, ritprogram och datoranimationslösningar.
Men för det mesta saknar digital konst tydliga bevis på äganderätt. I det digitala rummet kan man kopiera och reproducera dessa konstverk i all oändlighet, vilket strider mot det konstnärliga konceptet om unikhet.
Kryptokonst är å andra sidan en typ av digital konst som skapas med hjälp av blockkedjeteknik, som har lyckats lösa problemen med unikhet och bevis på äganderätt till digital konst. icke-fungibla tokens (NFTs)..
Låt oss ta reda på vad kryptokonst är, hur den fungerar och vilka olika typer av denna nya konstform som finns.
NFT: Mediet för kryptokonst
Det kan finnas miljontals eller till och med miljarder identiska krypto token. Det är därför som krypton som Bitcoin (BTC), Ethereum (ETH), eller någon annan digital valutas token, kallas för fungibel tokens. Användarna kan byta, handla, köpa eller sälja dessa tokens.
NFT:er är dock annorlunda eftersom varje NFT utgör en unik tillgång. Det kan inte finnas två kopior av en specifik NFT..
Denna typ av kryptotillgång är utformad för att vara unik. Vem som helst kan bevisa sitt ägande av en viss NFT genom att visa att dess unika blockkedjeidentitet är lagrad i deras kryptoplånbok.
Både kryptovalutor och NFT:er använder blockkedjeteknik, och användarna måste lagra dem i sina kryptoplånböcker. NFT:er har dock ett visuellt element, medan kryptovalutor inte har det.
Varje BTC-enhet är bara ett nummer i din kryptoplånbok bredvid Bitcoin-logotypen. NFT:er är å andra sidan visuella tillgångar, och deras visuella innehåll är också unikt för varje NFT. I huvudsak är både NFT:s blockkedjeidentitet och dess innehåll unika.
Dessa egenskaper gör NFT till ett praktiskt verktyg för att bevisa äganderätten till en token-klassad tillgång. De första NFT:erna var inriktade på konstverk, men senare insåg upphovsmännen att de kunde tokenisera många olika typer av digitala och fysiska tillgångar med den nya tekniken. På så sätt blev NFT ett medium för att tokenisera konst, evenemangsbiljetter, musik, böcker, dokument, kontrakt, webbdomäner och mycket mer.
I den här guiden kommer vi dock att fokusera på NFT:er som ett medium för kryptokonst.
Kryptokonstens födelse
NFT:er började ursprungligen som kryptokonst, och konstverk är fortfarande det viktigaste innehållet i NFT:er idag. NFT-marknadsplatser som OpenSea är oftast fyllda med olika typer av kryptokonst.
Den ledande blockkedjan för att skapa NFT:er är Ethereum, men det är inte det första nätverket som tillåter användare att skapa NFT:er. Det är faktiskt så, Den första NFT kallas Quantum, som lanserades av kryptoentusiasten Kevin McKoy 2014 på blockkedjan Namecoin..
NFTs blev dock inte populära förrän ERC-721 token-standarden för icke-fungibla tillgångar på Ethereum-blockkedjan infördes 2017. Denna token-standard gjorde det möjligt för Ethereum-användare att skapa NFT:er, vilket är när marknaden för NFT började ta fart.
Till en början fick NFTs ingen större uppmärksamhet från användarna eftersom kryptohandel var huvudfokus för blockkedjeindustrin. Under 2021 expanderade dock NFT-marknaden snabbt och NFTs blev oerhört populära. NFT-marknaden växte så snabbt att den utökas med 21,000% från 2020 till 2021. och hade en handelsvolym på 17 miljarder USD.
Den massiva tillväxten på marknaden för NFT-produkter berodde främst på följande Försäljning av konstverk från NFT. Konstnärer skapade NFT-samlingar med olika konstverk och sålde dem på NFT-marknadsplatser, medan många köpare köpte upp dessa samlingar och sålde dem vidare till andra användare med mycket högre vinster.
Den främsta drivkraften bakom prisökningen på NFT var hypen kring olika NFT-kollektioner, särskilt bland stora grupper på Discord och Twitter, och naturligtvis kvaliteten på konstverket.
Plötsligt tävlade tiotusentals användare om att få tag på en av NFT:erna från dessa samlingar. Varje samling hade dock bara ett par tusen NFT:er, medan efterfrågan var mycket större, vilket drev upp priserna.
På bara ett år, från 2020 till 2021, blev kryptokonst ett mycket konkurrensutsatt marknadssegment inom blockkedjan, där användare kämpade för att överbjuda varandra på specifika digitala konstverk, precis som vid levande konstauktioner.
Vad gör kryptokonst populär?
En av de kritiska frågorna kring NFT-konstverk är vad som fick kryptokonsten att bli populär.
En unik ägodel
Det är viktigt att betona att kryptokonst är digital konst, till skillnad från konstverk som du kan hitta på Google och ladda ner som JPEG-filer, NFT:er är unika och du får bevis på att de verkligen tillhör dig..
Precis som du kan köpa en unik tavla och hänga upp den på väggen i vardagsrummet kan du köpa kryptokonst, förvara den i din kryptoplånbok och visa den för dina vänner.
NFT-konstverk har ingen annan nytta än att låta ägarna visuellt njuta av konsten, vilket är en annan likhet med traditionell, fysisk konst. Men, vetskapen om att din NFT är unik och att du är den enda personen i världen som äger just det konstverket ger mer värde åt denna typ av digital konst..
Mångsidighet
Kryptokonst har många kategorier och stilar som riktar sig till olika användargrupper.. Att äga en NFT från en berömd samling är också en fråga om privilegium, eftersom upphaussade samlingar kan bli extremt dyra och enskilda NFT:er kan säljas för hundratusentals US-dollar.
Hög vinstpotential
Det finns en stor vinstpotential i handeln med NFTs.. Många NFT-entusiaster brukar utnyttja denna möjlighet genom att köpa NFT:er när priserna är låga och sälja dem när populariteten för en viss samling ökar.
Alla dessa faktorer bidrar till den ökande populariteten för kryptokonst som en ny form av trendigt konstnärligt uttryck med en snabbt ökande global handelsvolym.
Olika typer av kryptokonst NFT:er
Den stora variationen av kryptokonstformer innebär att användare med olika konstpreferenser kan hitta något de gillar bland de trendiga NFT-kollektionerna.
Låt oss titta på några av de kritiska kategorierna av kryptokonst NFT:er.
Generativa kryptokonstverk
Den främsta typen av konstverk NFTs är generativa NFT-samlingar.. NFT:s konstnärer skapar grunden för dessa samlingar, som kan ha olika former, t.ex. teckningar, 3D-bilder, tecknade figurer med mera.
Dessa NFT består av olika element. En NFT-kollektion som föreställer vissa människoliknande karaktärer använder till exempel olika ansiktsformer, kläder och accessoarer som solglasögon, hattar, cigarrer och örhängen. Alla dessa element är utformade på förhand av konstnärer.
Konstnärerna kombinerar sedan dessa element med en datorkod som genererar en hel samling NFTs med tusentals unika tokens. Vissa av de första NFT:erna är helt och hållet skapade av konstnärerna och de fungerar som en ritning för datorkoden som genererar tusentals NFT:er med hjälp av olika fördefinierade element.
En stor del av konstverken tillhör kategorin generativ konst, särskilt de samlingar med tusentals token som har liknande element. Datorkoden skapar NFTs med vanliga, sällsynta och super-sällsynta egenskaper..
Till exempel, Bored Ape Yacht Club Alla NFT:er föreställer apor med olika stilar och accessoarer, och det är ganska vanligt att aporna har en skjorta med ränder, men det är mycket sällsynt att en apa har en apa att ha en pizzabit eller en sjömanshatt. NFT:er med sällsynta element är alltid mer värdefulla på marknaden.
1 av 1 NFT-konstverk
Källa: OpenSea
Vissa konstverk NFT kallas 1 av 1 NFT. Det finns två klassificeringar av 1 av 1 NFT:er.
Den första avser NFT:er som antingen inte hör till någon samling eller som ingår i en mycket begränsad samling.. Dessa NFT:er visar vanligtvis komplex konst, t.ex. målningar eller detaljerade teckningar, som är omöjliga att skapa genom en automatiserad, datorgenererad process..
Den andra klassificeringen 1 av 1 NFT avser de första bitarna i en viss samling.. Varje NFT har ett myntnummer som anger dess position i en viss samling. En NFT med ett 1/1000-nummer är mycket mer värdefull än en 500/1000 eftersom den präglades tidigare.
3D-konstverk
3D-kryptokonst visar oftast karaktärer med 3D-element som sticker ut från bilden och skapar ett djupt 3D-perspektiv, som i fallet med Högsta Kong.
Dessa samlingar är datorgenererade och liknar karaktärer från animerade filmer. Djur med människoliknande egenskaper och accessoarer, t.ex. hoodies, solglasögon och hattar, är ett vanligt tema bland 3D NFT-kollektionerna.
Många samlingar innehåller också olika typer av robotar, fantasivarelser eller till och med verkliga objekt som hus eller byggnader.
Konstverket av 3D NFTs är mycket modernt och illustrerar kraften i datorgenererad 3D-bildåtergivningsteknik.. Det är ganska fascinerande hur detaljerade och olika varandra flera tusen NFT:er i en enda samling kan vara, trots att en datoralgoritm ansvarar för att kombinera olika egenskaper och sätta ihop bilderna.
Ritningsstil NFT:er
NFT:er i teckningsstil är en annan populär form av generativ kryptokonst. Dessa NFT:er bygger på konstnärens ursprungliga teckningar för att skapa hela samlingar.. Ritningarna av hela samlingen simuleras med hjälp av en datorkod som bygger på de ursprungliga ritningarna av de viktigaste NFT-elementen.
Doodles och den berömda Bored Ape Yacht Club är några av de mest populära generativa konstsamlingarna som bygger på ursprungliga teckningar. NFT-samlingar i teckningsstil liknar animerade filmer, men till skillnad från 3D-bilder är denna typ av kryptokonst mycket närmare klassiska tecknade filmer..
Istället för 3D-figurernas djup som Pixar Animation Studios lanserade i början av 2000-talet, förlitar sig teckningsbaserade NFT:er på det tecknade arvet med ljusa färger, höga kontraster och generellt sett uppåtriktade, häftiga bilder. Du kan knappast hitta en teckningsbaserad NFT-kollektion som domineras av dystra, mörka färger.
Det är inte konstigt att denna typ av NFTs har blivit populär bland högprofilerade kändisar som köper sådana som Bored Apes. för att "hålla sig lugn".
Pixelerade NFT-konstverk
En av de mest berömda konstnärliga NFT-samlingarna är den 10 000 NFT-stora Krypto Punks. Denna generativa kryptokonstsamling var pionjär för den pixelerade NFT-konststilen.. Stilen visar vanligtvis olika typer av animerade figurer, som kan vara i 2D-format som Crypto Punks eller i 3D-format som vissa nyare NFT-kollektioner.
Båda typerna av NFT:er använder dock kraftig pixling för att betona karaktärens centrala position på NFT:erna, och alla NFT-funktioner, t.ex. accessoarer eller ansiktsuttryck, är också pixlade.
Vid en första anblick kan personer som inte är bekanta med denna kryptokonststil tro att dessa NFT:er är ofullständiga eller bara dåligt utformade. Sanningen är att pixlade NFT-bilder använder denna stil med flit och att den är nära relaterad till arkadspelen på 80- och 90-talet..
Stilens huvudsakliga inspiration kommer från arkadspelsklassiker som Space Invaders, Super Mario Bros, och Pacman. Dessa spel använde pixlade bilder för spelkaraktärerna på grund av de tekniska begränsningarna för arkadmaskiner och grafik på 80- och 90-talen. Det fanns ingen avancerad 3D-bildrendering för spel på den tiden.
NFT:er med pixelerad konst tog denna arkadspelstil och förde den till blockkedjan genom unika samlarobjekt med retrokänsla som Crypto Punks eller Cyber Kongz.
Konstverk i animestil
Animefilmer och anime-baserade spel är oerhört populära långt utanför Japan, deras ursprungliga födelseplats.. Liksom andra konststilar som beskrivs i den här guiden har anime också hittat sin väg till kryptovärlden tack vare animeentusiaster som också gillar NFT:er.
Resultatet var extremt positivt eftersom anime NFT-samlingar som blue-chip Azuki blev några av de mest populära kollektionerna på NFT-marknaden.. Vi kan dela in anime NFT-samlingar i ungefär två kategorier.
Den första visar människor eller människoliknande figurer med olika typer av kläder, frisyrer och accessoarer, gamla japanska vapen eller traditionella mytiska varelser från japansk folklore. Vissa av dessa samlingar visar moderna karaktärer i kombination med traditionella element, medan andra samlingar visar karaktärer med cyberpunk-tema och robottekniska egenskaper, t.ex. Kiwami.
Den andra viktiga typen av anime-kryptokonst är NFT:er som avbildar icke-människa varelser med roliga, komiska och överdrivna element, som t.ex. Karafuru där karaktärerna antingen har stora huvuden och små kroppar eller raka motsatsen.
NFT Painting Art
Källa: OpenSea
NFT-måleri är mycket mindre populärt än generativa konstformer som pixlade, animerade eller 3D-NFT:er. NFT-målningar riktar sig till en mer konstnärligt definierad målgrupp som är inriktad på unik, handmålad konst..
Det beror på att NFT-målningar är digitala målningar. De är unika, det finns inte två identiska NFT-målningar, och den största skillnaden från traditionella målningar är att de är digitaliserade.
Du kommer inte att hitta NFT-målningar bland de mest populära NFT-samlingarna på OpenSea. Du måste dyka djupare för att hitta olika typer av målningar enligt din smak. Det bästa sättet att göra detta är att söka på NFT-marknader med taggen "painting".
När du gör detta på OpenSeafår du tusentals resultat som visar allt från natur och porträtt till djur och modernistiska målningar med abstrakt konst.
NFT-målningar är inte lika populära som andra konstformer, men de visar hur traditionell konst också kan använda blockkedjeteknik.
Fotografering NFT
Blockkedjetekniken ger fotografer helt nya möjligheter att tjäna pengar på sina konstverk.. Med NFTs kan fotografer omvandla sin konst till blockchain-tillgångar som de kan sälja som NFTs på en snabbt växande digital marknad..
Genom att skapa unika foton och prägla dem som NFT:er kan fotografer tjäna mycket pengar. Till exempel kan Tvillingflammor I NFT:s fotosamling säljs vissa bilder för så mycket som 60 ETH, vilket är en superhög summa pengar i förhållande till det nuvarande priset på ETH på cirka 1 500 USD.
Vart mina skåpbilar tar vägen är en annan populär NFT-fotokollektion som visar författarens ben och Vans-sneakers på olika, hisnande platser, till exempel på toppen av en skyskrapa eller en bro.
Konstnärer kan hitta på alla möjliga typer av fotokoncept, och om deras foton håller hög kvalitet och fångar fascinerande ögonblick kan de tjäna stora summor pengar på sin konst.
NFT-kort
NFT-kort är en särskild typ av kryptokonst eftersom de vanligtvis är knutna till blockchain-spel som använder NFT:er som ett centralt spelelement..
Spel som Gudar som inte är kedjade och Calvaria kräver att användarna köper unika NFT-kort som föreställer olika avatarer och karaktärer, t.ex. riddare, trollkarlar, drakar och andra fantasyelement.
NFT:erna visar konstnärliga bilder, vanligtvis teckningar eller 3D-animationer, i den övre delen av NFT-kortet. Den nedre delen av kortet är reserverad för NFT:s egenskaper, t.ex. hur mycket skada den kan tillfoga fiendens NFT:er och vilka dess speciella egenskaper eller färdigheter är.
Slutsats
Kryptokonst utnyttjar konceptet NFT för att låta användare köpa, sälja och handla med många olika typer av konstverk i en digital blockkedjemiljö, bara genom att ansluta sina kryptoplån till en NFT-marknadsplats..
Digitaliseringen av olika konstformer gör konsten mer lättillgänglig eftersom användarna inte behöver gå till fysiska butiker och leta efter specifika konstformer.
Men kryptokonst sätter en prislapp på många konstformer som tidigare var tillgängliga gratis för internetanvändare. Detta är särskilt tydligt med trendiga NFT-samlingar där ett enda konstverk kan kosta flera hundratusentals US-dollar.
Dessutom är vissa människor skeptiska till NFT:s på grund av den höga risken för bedrägerier och ekonomiska bedrägerier.
Hur som helst kan vi inte bortse från det faktum att kryptokonst förändrar hur människor får tillgång till konst och öppnar nya möjligheter för skapare.