Was ist Krypto-Kunst?

Das Internet ist voll von digitalen Kunstwerken aller Art, die mit verschiedenen technischen Lösungen erstellt wurden, z. B. durch die Digitalisierung vorhandener Kunstwerke, das Hochladen von Fotos ins Internet oder die Verwendung von 3D-Rendering-Programmen, Zeichenanwendungen und Computeranimationslösungen. 

Allerdings fehlt der digitalen Kunst zumeist ein eindeutiger Eigentumsnachweis. Im digitalen Raum kann man diese Kunstwerke endlos kopieren und reproduzieren, was dem künstlerischen Konzept der Einzigartigkeit widerspricht.

Kryptokunst hingegen ist eine Art von digitaler Kunst, die mit Hilfe der Blockchain-Technologie geschaffen wurde, der es gelungen ist, die Probleme der Einzigartigkeit und des Eigentumsnachweises für digitale Kunst mit nicht-fungible tokens (NFTs).

Wir wollen herausfinden, was Kryptokunst ist, wie sie funktioniert und welche verschiedenen Arten dieser neuen Kunstform es gibt.

NFTs: Das Medium für Krypto-Kunst

Es können sein Millionen oder sogar Milliarden von identischen Krypto tokens. Deshalb sind Kryptowährungen wie Bitcoin (BTC), Ethereum (ETH) oder die tokens anderer digitaler Währungen werden bezeichnet als vertretbar tokens. Die Nutzer können diese token tauschen, handeln, kaufen oder verkaufen. 

NFTs sind jedoch anders, weil jede NFT einen einzigartigen Vermögenswert darstellt. Es kann keine zwei Kopien einer bestimmten NFT geben.

Diese besondere Art von Krypto-Asset ist so konzipiert, dass sie einmalig ist. Jeder kann sein Eigentum an einem bestimmten NFT nachweisen, indem er zeigt, dass seine einzigartige Blockchain-Identität in seiner Krypto-Brieftasche gespeichert ist.

Sowohl Kryptowährungen als auch NFTs verwenden die Blockchain-Technologie, und die Nutzer müssen sie in ihren Krypto-Brieftaschen speichern. NFTs haben jedoch ein visuelles Element, während Kryptowährungen dies nicht haben.

Jede BTC-Einheit ist nur eine Nummer in Ihrer Krypto-Brieftasche neben dem Bitcoin-Logo. NFTs hingegen sind visuelle Werte, und ihr visueller Inhalt ist ebenfalls für jede NFT einzigartig. Im Wesentlichen sind sowohl die Blockchain-Identität als auch der Inhalt der NFTs einzigartig. 

Diese Eigenschaften machen NFTs zu einem praktischen Instrument für den Nachweis des Eigentums an einem tokenized Asset. Während sich die ersten NFTs auf Kunstwerke konzentrierten, erkannten die Schöpfer später, dass sie mit der neuen Technologie zahlreiche Arten von digitalen und physischen Vermögenswerten tokenisieren können. So wurden NFTs zu einem Medium für die tokenisierung von Kunst, Veranstaltungstickets, Musik, Büchern, Dokumenten, Verträgen, Webdomänen und mehr.

In diesem Leitfaden werden wir uns jedoch auf NFTs als Medium für Kryptokunst konzentrieren.

Die Geburt der Kryptokunst

NFTs begannen ursprünglich als Kryptokunst, und Kunstwerke sind auch heute noch der wichtigste Inhalt von NFTs. NFT-Marktplätze wie OpenSea sind meist mit einer Vielzahl von Krypto-Kunstwerken gefüllt. 

Die führende Blockchain für die Erstellung von NFTs ist Ethereum, aber es ist nicht das erste Netzwerk, das es Nutzern ermöglicht, NFTs zu erstellen. In der Tat, wird die erste NFT genannt Quantumdas von dem Krypto-Enthusiasten Kevin McKoy 2014 auf der Namecoin-Blockchain ins Leben gerufen wurde..

NFTs wurden jedoch erst mit der Einführung des ERC-721 token-Standards für nicht-fungible Assets auf der Ethereum-Blockchain im Jahr 2017 populär. Dieser token-Standard ermöglichte es Ethereum-Nutzern, NFTs zu erstellen, als der NFT-Markt kam in Schwung.

Zunächst erregten NFTs keine große Aufmerksamkeit bei den Nutzern, da der Kryptohandel im Mittelpunkt der Blockchain-Branche stand. Im Jahr 2021 expandierte der NFT-Markt jedoch rapide, und NFTs wurden immens populär. Der NFT-Markt wuchs so schnell, dass er von 2020 bis 2021 um 21.000% erweitert und hatte ein Handelsvolumen von 17 Milliarden USD. 

Dieses massive Wachstum des NFT-Marktes ist hauptsächlich auf folgende Faktoren zurückzuführen Verkauf von NFT-Kunstwerken. Künstler prägten (erstellten) NFT-Sammlungen mit verschiedenen Kunstwerken und verkauften sie auf NFT-Marktplätzen, während viele Käufer diese Sammlungen aufkauften und sie dann mit viel höherem Gewinn an andere Nutzer weiterverkauften. 

Der Hauptgrund für den Anstieg der NFT-Preise war der Hype um die verschiedenen NFT-Sammlungen, insbesondere in den großen Communities auf Diskord und Twitterund natürlich die Qualität der Kunstwerke.

Plötzlich wetteiferten Zehntausende von Nutzern darum, eines der NFTs aus diesen Sammlungen zu ergattern. Allerdings gab es in jeder Sammlung nur ein paar Tausend NFTs, während die Nachfrage viel höher war, was die Preise in die Höhe trieb.

In nur einem Jahr, von 2020 bis 2021, wurde Kryptokunst zu einem hart umkämpften Blockchain-Marktsegment, in dem Nutzer darum kämpfen, sich gegenseitig für bestimmte digitale Kunstwerke zu überbieten, genau wie bei Live-Kunstauktionen. 

Was macht Krypto-Kunst so beliebt?

Eine der kritischen Fragen im Zusammenhang mit NFT-Kunstwerken ist, was die Popularität von Krypto-Kunst begünstigt hat.

Ein einzigartiger Besitz

Es ist wichtig zu betonen, dass es sich bei Kryptokunst um digitale Kunst handelt, aber nicht um Kunstwerke, die Sie bei Google finden und einfach als JPEG-Dateien herunterladen können, NFTs sind einzigartig, und Sie erhalten den Beweis, dass sie wirklich Ihnen gehören.

Genauso wie Sie ein einzigartiges Gemälde kaufen und es an Ihre Wohnzimmerwand hängen können, kaufen Sie Krypto-Kunst, speichern sie in Ihrer Krypto-Brieftasche und zeigen sie Ihren Freunden.

NFT-Kunstwerke haben keinen anderen Nutzen als den, dass ihre Besitzer die Kunst visuell genießen können, was eine weitere Ähnlichkeit mit traditioneller, physischer Kunst ist. Wie auch immer, das Wissen, dass Ihr NFT einzigartig ist und dass Sie die einzige Person auf der Welt sind, die dieses besondere Kunstwerk besitzt, verleiht dieser Art von digitaler Kunst einen höheren Wert. 

Vielseitigkeit

Krypto-Kunst hat zahlreiche Kategorien und Stile, die verschiedene Gruppen von Benutzern ansprechen. Außerdem ist der Besitz eines NFT aus einer berühmten Sammlung eine Frage des Privilegs, da hochgejubelte Sammlungen extrem teuer werden können, wobei einzelne NFTs für Hunderttausende von US-Dollar verkauft werden. 

Hochprofitables Potenzial

Der Handel mit NFTs birgt ein großes Gewinnpotenzial. Viele NFT-Enthusiasten neigen dazu, diese Gelegenheit zu nutzen, indem sie NFTs kaufen, wenn die Preise niedrig sind, und sie verkaufen, wenn die Popularität einer bestimmten Sammlung steigt.

All diese Elemente addieren sich und tragen zur steigenden Popularität von Kryptokunst als einer neuen Form des trendigen künstlerischen Ausdrucks mit einem schnell wachsenden globalen Handelsvolumen bei.

Verschiedene Arten von Krypto Art NFTs

Die Vielfalt der Krypto-Kunstformen bedeutet, dass Nutzer mit unterschiedlichen Kunstvorlieben in den aktuellen NFT-Kollektionen etwas finden können, das ihnen gefällt.

Schauen wir uns einige der kritischen Kategorien von Krypto-Kunst-NFTs an.

Generative Krypto-Kunstwerke

Der führende Typ von NFTs für Kunstwerke sind generative NFT-Sammlungen. NFT-Künstler schaffen die Grundlage für diese Kollektionen, die verschiedene Formen haben können, wie Zeichnungen, 3D-Bilder, Figuren im Comic-Stil und mehr.

Diese NFTs bestehen aus verschiedenen Elementen. Eine NFT-Kollektion, die bestimmte menschenähnliche Figuren darstellt, verwendet zum Beispiel verschiedene Gesichtsformen, Kleidung und Accessoires wie Sonnenbrillen, Hüte, Zigarren und Ohrringe. Alle diese Elemente sind von Künstlern entworfen worden.

Die Künstler kombinieren diese Elemente dann mit einem Computercode, der eine ganze Sammlung von NFTs mit Tausenden von einzigartigen tokens erzeugt. Einige der anfänglichen NFTs werden vollständig von Künstlern erstellt und dienen als Vorlage für den Computercode, der Tausende von NFTs mit verschiedenen vordefinierten Elementen erzeugt. 

Ein großer Teil der NFT-Kunstwerke gehört zur Kategorie der generativen Kunst, insbesondere jene Sammlungen mit Tausenden von tokens, die ähnliche Elemente aufweisen. Der Computercode erzeugt NFTs mit häufigen, seltenen und super-seltenen Merkmalen.

Zum Beispiel, Bored Ape Yacht Club Die NFTs zeigen alle Affen mit unterschiedlichen Stilen und Accessoires, und es ist ziemlich üblich, dass die Affen ein gestreiftes Hemd tragen, aber es ist äußerst selten, dass ein Affen ein Pizzastück oder einen Matrosenhut zu haben. NFTs mit seltenen Elementen sind auf dem Markt immer wertvoller. 

1 von 1 NFT-Kunstwerk

Quelle: OpenSea

Einige Kunstwerk-NFTs werden als 1-von-1-NFTs bezeichnet. Es gibt zwei Klassifizierungen von 1-von-1-NFTs. 

Die erste bezieht sich auf NFTs, die entweder zu keiner Sammlung gehören oder Teil einer sehr begrenzten Sammlung sind. Diese NFTs stellen in der Regel komplexe Kunstwerke wie Gemälde oder detaillierte Zeichnungen dar, die unmöglich durch einen automatisierten, computergenerativen Prozess erstellt werden können.

Die zweite Klassifizierung von 1 von 1 NFTs bezieht sich auf die ersten Stücke in einer bestimmten Sammlung. Jede NFT hat eine Münznummer, die sich auf ihre Position in einer bestimmten Sammlung bezieht. Eine NFT mit der Nummer 1/1000 ist viel wertvoller als eine 500/1000, weil sie früher geprägt wurde.

3D-Kunstwerk

3D-Kryptokunst zeigt meist Figuren mit 3D-Elementen, die aus dem Bild herausragen und eine tiefe 3D-Perspektive erzeugen, wie im Fall von Oberster Kong. 

Diese Kollektionen sind computergeneriert und ähneln Figuren aus Animationsfilmen. Tiere mit menschenähnlichen Eigenschaften und Accessoires wie Kapuzenpullis, Sonnenbrillen und Hüte sind ein gemeinsames Thema der 3D-NFT-Kollektionen.

In vielen Sammlungen finden sich auch verschiedene Arten von Robotern, Fantasiewesen oder sogar reale Objekte wie Häuser oder Gebäude. 

Das Kunstwerk der 3D-NFTs ist sehr modern und veranschaulicht die Leistungsfähigkeit der computergenerierten 3D-Bildwiedergabetechnologie. Es ist ziemlich faszinierend, wie detailliert und unterschiedlich mehrere tausend NFTs in einer einzigen Sammlung sein können, obwohl ein Computeralgorithmus für die Kombination verschiedener Merkmale und die Zusammenstellung der Bilder verantwortlich ist. 

Zeichnungsstil NFTs

NFTs im Zeichenstil sind eine weitere beliebte Form der generativen Kryptokunst. Diese NFTs basieren auf anfänglichen Künstlerzeichnungen, um ganze Sammlungen zu erstellen. Die Zeichnungen der gesamten Sammlung werden durch einen Computercode simuliert, der auf den ursprünglichen Zeichnungen der wichtigsten NFT-Elemente basiert.

Kritzeleien und der berühmte Bored Ape Yacht Club sind einige der bekanntesten generativen Kunstsammlungen, die auf ersten Zeichnungen basieren. NFT-Sammlungen im Zeichenstil ähneln Animationsfilmen, aber im Gegensatz zu 3D-Bildern ist diese Art von Kryptokunst viel näher am klassischen Zeichentrickfilm.

Anstelle der 3D-Charaktertiefe, die von den Pixar Animation Studios in den frühen 2000er Jahren eingeführt wurde, verlassen sich zeichnungsbasierte NFTs auf das Erbe des Zeichentrickfilms mit hellen Farben, hohen Kontrasten und allgemein fröhlichen, coolen Bildern. Es gibt kaum eine zeichnerische NFT-Sammlung, die von düsteren, dunklen Farben dominiert wird.

Es ist kein Wunder, dass diese Art von NFTs beliebt ist bei hochkarätige Prominente kaufen Bored Apes um "cool zu bleiben".

Verpixeltes NFT-Artwork

Eine der berühmtesten künstlerischen NFT-Sammlungen ist die 10.000 NFT-Stücke umfassende Krypto-Punks. Diese generative Krypto-Kunstsammlung leistete Pionierarbeit für den verpixelten NFT-Kunststil. Der Stil zeigt in der Regel verschiedene Arten von animierten Figuren, die in einem 2D-Format wie Crypto Punks oder in einem 3D-Format wie einige neuere NFT-Sammlungen sein können.

Beide Arten von NFTs verwenden jedoch eine starke Verpixelung, um die zentrale Position der Figur auf den NFTs hervorzuheben, und alle NFT-Merkmale, wie Accessoires oder Gesichtsausdrücke, sind ebenfalls verpixelt. 

Auf den ersten Blick könnten Menschen, die mit diesem Krypto-Kunststil nicht vertraut sind, denken, dass diese NFTs unvollständig oder einfach schlecht gestaltet sind. Die Wahrheit ist, dass gepixelte NFT-Grafiken diesen Stil absichtlich verwenden, und er ist eng mit den Arcade-Spielen der 80er und 90er Jahre verbunden..

Die Hauptinspiration für den Stil kommt von Arcade-Spielklassikern wie Weltraum-Invasoren, Super Mario Bros.und Pacman. Bei diesen Spielen wurden pixelige Bilder für die Spielfiguren verwendet, weil die Spielhallenautomaten und die Grafik in den 80er und 90er Jahren technisch begrenzt waren. Damals gab es kein fortschrittliches 3D-Rendering für Spiele. 

NFTs mit Pixelkunst haben den Stil der Arcade-Spiele aufgegriffen und ihn durch einzigartige Sammlerstücke mit Retro-Atmosphäre wie Crypto Punks oder Cyber Kongz.

Anime-Stil Artwork

Anime-Filme und Spiele, die auf Anime basieren, sind weit über Japan, ihrem ursprünglichen Geburtsland, hinaus sehr beliebt.. Wie andere in diesem Leitfaden beschriebene Kunststile hat auch Anime seinen Weg in die Welt der Kryptowährungen gefunden, und zwar dank Anime-Fans, die sich auch für NFTs interessieren. 

Das Ergebnis war äußerst positiv, da anime NFT-Kollektionen wie die Blue-Chip Azuki wurden zu einer der beliebtesten Sammlungen auf dem NFT-Markt. Die NFT-Sammlungen von Animes lassen sich grob in zwei Kategorien einteilen. 

Die erste zeigt Menschen oder menschenähnliche Figuren mit verschiedenen Arten von Kleidung, Frisuren, Accessoires, alten japanischen Waffen oder traditionellen mythischen Kreaturen aus der japanischen Folklore. Einige dieser Sammlungen zeigen moderne Charaktere in Kombination mit traditionellen Elementen, während andere Sammlungen Cyberpunk-Charaktere mit roboterhaften Eigenschaften zeigen, wie Kiwami. 

Die andere wesentliche Art von Anime-Kryptokunst sind NFTs, die nicht-humanoide Kreaturen mit lustigen, komischen und übertriebenen Elementen darstellen, wie die Karafuru Sammlung, in der die Figuren entweder riesige Köpfe und kleine Körper haben oder das genaue Gegenteil.

NFT Malerei Kunst

Quelle: OpenSea

NFT-Malerei ist weit weniger populär als generative Kunstformen wie Pixel-, Anime- oder 3D-NFTs. NFT-Gemälde richten sich an eine eher künstlerisch definierte Zielgruppe, die auf einzigartige, handgemalte Kunst Wert legt. 

Das liegt daran, dass NFT-Gemälde digitale Gemälde sind. Sie sind einzigartig, es gibt keine zwei identischen NFT-Gemälde, und ihr Hauptunterschied zu traditionellen Gemälden ist, dass sie digitalisiert sind. 

Sie werden NFT-Gemälde nicht unter den beliebtesten NFT-Kollektionen auf OpenSea finden. Sie müssen tiefer eintauchen, um verschiedene Arten von Gemälden nach Ihrem Geschmack zu finden. Der beste Weg, dies zu tun, ist die Suche nach NFT-Märkten mit dem Stichwort "Gemälde".

Wenn Sie dies tun auf OpenSeaerhalten Sie Tausende von Ergebnissen, die von der Natur über Porträts und Tiere bis hin zu modernistischen Gemälden mit abstrakter Kunst alles abbilden. 

Auch wenn die NFT-Malerei nicht so populär ist wie andere Kunstformen, so zeigt sie doch, dass auch traditionelle Kunst die Blockchain-Technologie nutzen kann.

Fotografie NFTs

Die Blockchain-Technologie eröffnet Fotografen ganz neue Möglichkeiten, ihre Kunstwerke zu vermarkten. Mit NFTs können Fotografen ihre Kunst in Blockchain-Assets umwandeln, die sie als NFTs auf einem schnell wachsenden digitalen Markt verkaufen können.

Mit der Erstellung einzigartiger Fotos und deren Prägung als NFTs können Fotografen viel Geld verdienen. Zum Beispiel kann die Zwillingsflammen In der NFT-Fotokollektion werden einige Fotos für bis zu 60 ETH verkauft, was im Vergleich zum aktuellen ETH-Preis von rund 1.500 USD ein sehr hoher Betrag ist. 

Wo meine Vans hingehen ist eine weitere beliebte NFT-Fotokollektion, die die Beine des Autors und seine Vans-Sneakers an verschiedenen, atemberaubenden Orten zeigt, wie z. B. auf einem Wolkenkratzer oder einer Brücke. 

Künstler können sich alle möglichen Fotokonzepte ausdenken, und wenn ihre Fotos von hoher Qualität sind und faszinierende Momente einfangen, können sie mit ihrer Kunst viel Geld verdienen. 

NFT-Karten

NFT-Karten sind eine besondere Art von Kryptokunst, da sie in der Regel mit Blockchain-Spielen verbunden sind, die NFTs als zentrales Spielelement verwenden.

Spiele wie Ungekettete Götter und Calvaria verlangen von den Nutzern, dass sie einzigartige NFT-Karten kaufen, auf denen verschiedene Avatare und Charaktere wie Ritter, Zauberer, Drachen und andere Fantasyelemente abgebildet sind. 

Die NFTs zeigen im oberen Teil der NFT-Karte künstlerische Bilder, meist Zeichnungen oder 3D-Animationen. Der untere Teil der Karte ist für die Eigenschaften der NFT reserviert, z. B. wie viel Schaden sie gegnerischen NFTs zufügen kann und welche besonderen Eigenschaften oder Fähigkeiten sie hat.

Schlussfolgerung

Kryptokunst nutzt das Konzept der NFTs, um es Nutzern zu ermöglichen, zahlreiche Arten von Kunstwerken in einer digitalen Blockchain-Umgebung zu kaufen, zu verkaufen und zu handeln, indem sie einfach ihre Krypto-Wallets mit einem NFT-Marktplatz verbinden. 

Diese Digitalisierung verschiedener Kunstformen macht Kunst leichter zugänglich, da die Nutzer nicht mehr in physische Geschäfte gehen und nach bestimmten Kunstformen suchen müssen.

Die Kryptokunst verteuert jedoch zahlreiche Kunstformen, die den Internetnutzern früher kostenlos zur Verfügung standen. Besonders deutlich wird dies bei den im Trend liegenden NFT-Sammlungen, bei denen ein einziges Kunstwerk mehrere hunderttausend US-Dollar kosten kann.

Darüber hinaus stehen einige Menschen NFTs skeptisch gegenüber, da sie ein hohes Potenzial für Betrug und Finanzbetrug aufweisen. 

So oder so können wir die Tatsache nicht ignorieren, dass Krypto-Kunst den Zugang der Menschen zur Kunst verändert und neue Möglichkeiten für Kunstschaffende eröffnet.