Hva er kryptokunst?

Internett er fullt av alle typer digital kunst skapt med ulike tekniske løsninger, for eksempel digitalisering av eksisterende kunstverk, opplasting av fotografier på nettet eller bruk av 3D-renderingsprogrammer, tegneapper og dataanimasjonsløsninger. 

Imidlertid mangler digital kunst for det meste klare bevis på eierskap. I det digitale rommet kan du kopiere og reprodusere disse kunstverkene i det uendelige, noe som strider mot det kunstneriske konseptet om unikhet.

Kryptokunst, derimot, er en type digital kunst skapt ved hjelp av blokkjedeteknologi, som har klart å løse problemene med unikhet og bevis på eierskap over digital kunst med ikke-fungible token-er (NFT-er).

La oss finne ut hva kryptokunst er, hvordan det fungerer og de forskjellige typene av denne nye kunstformen.

NFT-er: Mediet for kryptokunst

Det kan være millioner eller til og med milliarder av identiske krypto token-er. Det er derfor kryptoer som Bitcoin (BTC), Ethereum (ETH), eller enhver annen digital valutas token er referert til som fungible tokens. Brukere kan bytte, handle og kjøpe eller selge disse token-ene. 

NFT-er er imidlertid forskjellige fordi hver NFT representerer en unik eiendel. Det kan ikke finnes to kopier av en bestemt NFT..

Denne spesielle typen kryptoaktiva er designet for å være unik. Hvem som helst kan bevise sitt eierskap over en bestemt NFT ved å vise at dens unike blockchain-identitet er lagret i kryptolommeboken.

Både kryptovalutaer og NFT-er bruker blokkjedeteknologi, og brukerne må lagre dem i kryptolommebøkene sine. NFT-er har imidlertid et visuelt element, mens kryptovalutaer ikke har det.

Hver BTC-enhet er bare et tall i kryptolommeboken din ved siden av Bitcoin-logoen. NFT-er er derimot visuelle eiendeler, og deres visuelle innhold er også unikt for hver NFT. I hovedsak er både NFTs blockchain-identitet og innholdet unikt. 

Disse egenskapene gjør NFT-er til et praktisk verktøy for å bevise eierskap over en tokenized eiendel. Mens de første NFT-ene var kunstfokuserte, innså skaperne senere at de kunne tokenize mange typer digitale og fysiske eiendeler med den nye teknologien. Slik ble NFT-er et medium for tokenizing kunst, billetter til arrangementer, musikk, bøker, dokumenter, kontrakter, webdomener og mer.

I denne guiden vil vi imidlertid fokusere på NFT-er som et medium for kryptokunst.

Kryptokunstens fødsel

NFT-er startet opprinnelig som kryptokunst, og kunstverk er fortsatt det ledende NFT-innholdet i dag. NFT-markedsplasser som OpenSea er for det meste fylt med en rekke kryptokunst. 

Den ledende blockchain for å lage NFT-er er Ethereum, men det er ikke det første nettverket som tillater brukere å lage NFT-er. Faktisk den første NFT kalles Kvantum, lansert av kryptoentusiasten Kevin McKoy i 2014 på blokkjeden Namecoin..

NFT-er ble imidlertid ikke populære før introduksjonen av ERC-721 token-standarden for ikke-fungible eiendeler på Ethereum-blockchain i 2017. Denne token-standarden tillot Ethereum-brukere å opprette NFT-er, og det er da NFT-markedet begynte å ta av.

Til å begynne med tiltrakk ikke NFT-er noen betydelig oppmerksomhet fra brukerne fordi kryptohandel var hovedfokus for blockchain-industrien. I 2021 ekspanderte imidlertid NFT-markedet raskt, og NFT-er ble enormt populære. Markedet for NFT vokste så raskt at det utvidet med 21 000% fra 2020 til 2021 og hadde et handelsvolum på 17 milliarder USD. 

Denne massive veksten i NFT-markedet skjedde hovedsakelig på grunn av NFT-salg av kunstverk. Kunstnere skapte (skapte) NFT-samlinger med forskjellige kunstverk og solgte dem på NFT-markedsplasser, mens mange kjøpere hentet disse samlingene og solgte dem videre til andre brukere for mye høyere fortjeneste. 

Den viktigste driveren for NFT-prisveksten var hypen rundt forskjellige NFT-samlinger, spesielt blant store samfunn på Uenighet og Twitterog selvfølgelig kvaliteten på kunstverket.

Plutselig konkurrerte titusenvis av brukere om å få tak i en av NFT-ene fra disse samlingene. Hver samling hadde imidlertid bare et par tusen NFT-er, mens etterspørselen var mye høyere, noe som drev prisene opp.

På bare ett år, fra 2020 til 2021, ble kryptokunst et svært konkurransedyktig blockchain-markedssegment, med brukere som kjemper om å overby hverandre for spesifikke digitale kunstverk, akkurat som live kunstauksjoner. 

Hva gjør kryptokunst populært?

Et av de kritiske spørsmålene rundt NFT-kunstverk er hva som fikk kryptokunst til å bli populær.

En unik besittelse

Det er viktig å understreke at kryptokunst er digital kunst, men i motsetning til kunstverk du kan finne på Google og bare laste ned som JPEG-filer, NFT-er er unike, og du får bevis på at de virkelig tilhører deg..

Akkurat som du kan kjøpe et unikt maleri og henge det på stueveggen din, kjøper du kryptokunst, lagrer den i kryptolommeboken din og viser den til venner.

NFT-kunstverk har ingen nytteverdi utover å la eierne nyte kunsten visuelt, noe som er en annen likhet med tradisjonell, fysisk kunst. Men vissheten om at NFT-en din er unik og at du er den eneste personen i verden som eier akkurat det kunstverket, gir denne typen digital kunst større verdi.. 

Allsidighet

Kryptokunst har mange kategorier og stiler, som henvender seg til ulike brukergrupper. Å eie en NFT fra en berømt samling er også et spørsmål om privilegium siden hyped-up samlinger kan bli ekstremt dyre, med individuelle NFT-er som selges for hundretusener av amerikanske dollar. 

Potensial for høy fortjeneste

Det er mye profittpotensial fra handel med NFT-er. Mange NFT-entusiaster har en tendens til å bruke denne muligheten ved å kjøpe NFT-er når prisene er lave og selge dem når populariteten til en bestemt samling øker.

Alle disse elementene bidrar til den økende populariteten til kryptokunst som en ny form for trendy kunstnerisk uttrykk med et raskt økende globalt handelsvolum.

Ulike typer Crypto Art NFT-er

Det store utvalget av kryptokunstformer betyr at brukere med forskjellige kunstpreferanser kan finne noe de liker blant populære NFT-samlinger.

La oss se på noen av de kritiske kategoriene av kryptokunst NFT-er.

Generativt kryptokunstverk

Den ledende typen NFT-kunstverk er generative NFT-samlinger.. NFT-kunstnere skaper grunnlaget for disse samlingene, som kan ha forskjellige former, for eksempel tegninger, 3D-bilder, tegneseriefigurer og mer.

Disse NFT-ene består av ulike elementer. For eksempel bruker en NFT-kolleksjon som skildrer visse menneskelignende karakterer forskjellige ansiktsformer, klær og tilbehør som solbriller, hatter, sigarer og øreringer. Alle disse elementene er forhåndsdesignet av kunstnere.

Kunstnerne kombinerer deretter disse elementene med datakode som genererer en hel samling NFT-er med tusenvis av unike token-er. Noen av de første NFT-ene er helt og holdent skapt av kunstnere, og de fungerer som blåkopi for datakoden for å generere tusenvis av NFT-er ved hjelp av forskjellige forhåndsdefinerte elementer. 

En stor del av kunstverk NFT-er tilhører kategorien generativ kunst, spesielt de samlingene med tusenvis av token-er som deler lignende elementer. Datakoden skaper NFT-er med vanlige, sjeldne og super-sjeldne egenskaper.

For eksempel, Bored Ape Yacht Club NFT-er skildrer alle aper med forskjellige stiler og tilbehør, og det er ganske vanlig for apene å ha en skjorte med striper, men det er super sjelden for en ape å ha en pizzaslice eller en sjømannshatt. NFT-er med sjeldne elementer er alltid mer verdifulle på markedet. 

1 av 1 NFT Artwork

Kilde: OpenSea

Noen NFT-er for kunstverk er referert til som 1 av 1 NFT-er. Det er to klassifiseringer av 1 av 1 NFT-er. 

Den første refererer til NFT-er som enten ikke tilhører noen samling eller er en del av en svært begrenset samling.. Disse NFT-ene viser vanligvis kompleks kunst, for eksempel malerier eller detaljerte tegninger, som det er umulig å lage gjennom en automatisert, datagenerativ prosess..

Den andre klassifiseringen av 1 av 1 NFT-er refererer til de første stykkene i en bestemt samling. Hver NFT har et myntenummer, som refererer til dens posisjon i en bestemt samling. En NFT med et 1/1000-nummer er langt mer verdifull enn en 500/1000 fordi den ble preget tidligere.

3D-kunstverk

3D-kryptokunst viser for det meste tegn med 3D-elementer som skiller seg ut fra bildet og skaper et dypt 3D-perspektiv, som i tilfellet med Supreme Kong. 

Disse samlingene er datagenererte og ligner karakterer fra animasjonsfilmer. Dyr med menneskelignende egenskaper og tilbehør, som hettegensere, solbriller og hatter, er et vanlig tema blant 3D NFT-kolleksjoner.

Mange samlinger inneholder også forskjellige typer roboter, fantasivesener eller til og med eiendomsobjekter som hus eller bygninger. 

Kunstverket til 3D NFT-er er veldig moderne og illustrerer kraften i datagenerert 3D-bildegjengivelsesteknologi.. Det er ganske fascinerende hvor detaljerte og forskjellige fra hverandre flere tusen NFT-er i en enkelt samling kan være, selv om en datamaskinalgoritme er ansvarlig for å kombinere forskjellige egenskaper og sette sammen bildene. 

Tegningsstil NFT-er

Tegnestil NFT-er er en annen populær form for generativ kryptokunst. Disse NFT-ene er avhengige av innledende kunstnertegninger for å lage hele samlinger. Tegningene av hele samlingen er simulert av datakode basert på de opprinnelige tegningene av de viktigste NFT-elementene.

Doodles og den berømte Bored Ape Yacht Club er noen av de mest populære generative kunstsamlingene basert på opprinnelige tegninger. Tegnestil NFT-samlinger ligner animasjonsfilmer, men i motsetning til 3D-bilder er denne typen kryptokunst langt nærmere klassiske tegneserier.

I stedet for 3D-karakterdybden som ble banebrytende av Pixar Animation Studios tidlig på 2000-tallet, er tegningsbaserte NFT-er avhengige av tegneseriearven med lyse farger, høye kontraster og generelt optimistiske kule bilder. Du kan knapt finne en tegningsstil NFT-samling dominert av dystre, mørke farger.

Det er ikke rart at denne typen NFT-er har blitt populære blant Høyprofilerte kjendiser som kjøper Bored Apes. å "holde hodet kaldt".

Pixelert NFT-kunstverk

En av de mest berømte kunstneriske NFT-samlingene er den 10.000 NFT-store Crypto Punks. Denne generative kryptokunstsamlingen var banebrytende for den pikselerte NFT-kunststilen. Stilen viser vanligvis forskjellige typer animerte tegn, som kan være i et 2D-format som Crypto Punks eller i et 3D-format som noen nyere NFT-samlinger.

Imidlertid bruker begge typer NFT-er kraftig pikselering for å understreke karakterens sentrale posisjon på NFT-ene, og alle NFT-funksjonene, for eksempel tilbehør eller ansiktsuttrykk, er også pikselerte. 

Ved første øyekast kan folk som ikke er kjent med denne kryptokunststilen tro at disse NFT-ene er ufullstendige eller bare dårlig designet. Sannheten er at pikselerte NFT-kunstverk bruker denne stilen med vilje, og det er nært knyttet til arkadespillene på 80- og 90-tallet.

Stilens hovedinspirasjon kommer fra arkadespillklassikere som Space Invaders, Super Mario Brosog Pacman. Disse spillene brukte pikselerte bilder for figurer i spillet på grunn av de teknologiske begrensningene til arkademaskiner og grafikk på 80- og 90-tallet. Det fantes ikke avansert 3D-bildegjengivelse for spill på den tiden. 

Pixelated art NFT-er tok denne arkadespillstilen og brakte den til blockchain gjennom unike samleobjekter med en retrostemning som Crypto Punks eller ... Cyber Kongz.

Kunstverk i anime-stil

Anime-filmer og anime-baserte spill er enormt populære langt utenfor Japan, deres opprinnelige fødested.. Som andre kunststiler beskrevet i denne guiden, fant anime også veien til kryptoverdenen takket være animeentusiaster som også er interessert i NFT-er. 

Resultatet var ekstremt positivt fordi anime NFT samlinger som blue-chip Azuki ble noen av de mest populære samlingene på NFT-markedet. Vi kan dele anime NFT-samlinger i omtrent to kategorier. 

Den første viser mennesker eller menneskelignende figurer med ulike typer klær, frisyrer, tilbehør, gamle japanske våpen eller tradisjonelle mytiske skapninger fra japansk folklore. Mens noen av disse samlingene viser moderne figurer i kombinasjon med tradisjonelle elementer, viser andre samlinger figurer med cyberpunk-tema og robotlignende egenskaper, for eksempel Kiwami. 

Den andre viktige typen anime-kryptokunst er NFT-er som skildrer ikke-humanoide skapninger med morsomme, komiske og overdrevne elementer, som f.eks. Karafuru samling, der figurene enten har store hoder og små kropper eller det stikk motsatte.

NFT Painting Art

Kilde: OpenSea

NFT-malerikunst er langt mindre populær enn generative kunstformer som pikselerte, anime eller 3D NFT-er. NFT-malerier henvender seg til en mer kunstnerisk definert målgruppe, med fokus på unik, håndmalt kunst.. 

Det er fordi NFT-malerier er digitale malerier. De er unike, det finnes ikke to identiske NFT-malerier, og hovedforskjellen fra tradisjonelle malerier er at de er digitalisert. 

Du finner ikke NFT-malerier blant de mest populære NFT-samlingene på OpenSea. Du må dykke dypere for å finne forskjellige typer malerier i henhold til din smak. Den beste måten å gjøre dette på er å søke i NFT-markeder med "maleri" -taggen.

Når du gjør dette på OpenSeafår du tusenvis av resultater som viser alt fra natur og portretter til dyr og modernistiske malerier med abstrakt kunst. 

Selv om maleri NFT-er ikke er like populære som andre kunstformer, viser de hvordan tradisjonell kunst også kan bruke blockchain-teknologi.

NFT for fotografering

Blokkjedeteknologi gir fotografer helt nye muligheter til å tjene penger på kunstverkene sine.. Med NFT-er kan fotografer gjøre kunsten sin om til blockchain-eiendeler de kan selge som NFT-er på et raskt voksende digitalt marked..

Å lage unike bilder og prege dem som NFT-er kan tjene fotografer mye penger. For eksempel har Tvillingflammer NFT-fotosamlingen har noen bilder som selger for så mye som 60 ETH, noe som er en superhøy sum penger med hensyn til den nåværende ETH-prisen på rundt 1,500 USD. 

Hvor varebilene mine går er en annen populær NFT-fotosamling som viser forfatterens ben og Vans-joggesko på forskjellige, fantastiske steder, for eksempel sittende på toppen av en skyskraper eller en bro. 

Kunstnere kan komme opp med alle slags fotokonsepter, og hvis bildene deres har høy kvalitet og fanger fascinerende øyeblikk, kan de tjene store summer på kunsten sin. 

NFT-kort

NFT-kort er en spesifikk type kryptokunst fordi de vanligvis er knyttet til blockchain-spill som bruker NFT-er som et sentralt spillelement.

Spill som Gods Unchained og Calvaria krever at brukerne kjøper unike NFT-kort som viser forskjellige avatarer og karakterer, for eksempel riddere, trollmenn, drager og andre fantasielementer. 

NFT-ene viser kunstneriske bilder, vanligvis tegninger eller 3D-animasjoner, i den øvre delen av NFT-kortet. Den nedre delen av kortet er reservert for egenskapene til NFT, for eksempel hvor mye skade den kan påføre fiendens NFT-er og hva som er dens spesielle funksjoner eller ferdigheter.

Konklusjon

Kryptokunst bruker konseptet med NFT-er for å tillate brukere å kjøpe, selge og handle mange typer kunstverk i et digitalt, blockchain-miljø bare ved å koble sine kryptolommebøker til en NFT-markedsplass.. 

Denne digitaliseringen av ulike kunstformer gjør kunsten lettere tilgjengelig siden brukerne ikke trenger å gå til fysiske butikker og lete etter spesifikke kunstformer.

Kryptokunst legger imidlertid en prislapp på mange kunstformer som tidligere var gratis tilgjengelig for Internett-brukere. Dette er spesielt synlig med populære NFT-samlinger der et enkelt kunstverk kan koste flere hundre tusen amerikanske dollar.

I tillegg er noen skeptiske til NFT på grunn av det store potensialet for svindel og økonomisk svindel. 

Uansett kan vi ikke ignorere det faktum at kryptokunst forandrer hvordan folk får tilgang til kunst og åpner nye muligheter for skaperne.